Главное:
- Netflix рекомендует сценаристам озвучивать действия персонажей для удержания зрителей, которые смотрят контент в фоновом режиме.
- Стриминговый сервис делит контент на микрожанры, чтобы соответствовать стилю «случайного просмотра».
- Некоторые сценаристы критикуют эти рекомендации, утверждая, что они противоречат основным принципам сценарного мастерства.
Проблема с фоновым просмотром
Недавнее расследование открывает интересные аспекты подготовки контента для одого из крупнейших стриминговых сервисов в мире, Netflix. Оказалось, что руководство компании настоятельно советует сценаристам создавать диалоги, подразумевающие озвучивание действий персонажей. Эта рекомендация направлена на тех зрителей, которые предпочитают смотреть фильмы и сериалы в фоновом режиме, отвлекаясь на другие дела. В условиях быстрой жизни и постоянной многозадачности, эта практика становится всё более актуальной.
Согласно исследованиям, около 80% зрителей предпочитают «случайное» просматривание контента, что подтверждает необходимость адаптации сценариев к этому стилю просмотра. Это также указывает на глубокое понимание Netflix потребностей своей аудитории. Однако, в этом подходе есть свои минусы.
Сложности сценарного мастерства
Многие сценаристы выражают недовольство новыми рекомендациями, утверждая, что они нарушают основной принцип сценарного исскуства — «показывай, а не рассказывай». Одно из таких высказываний приводит в пример персонажа Линдси Лохан в фильме «Ирландская мечта». В диалогах прямо описывается, что происходит, вместо того чтобы показать развитие событий через действия.
За последние годы Netflix столкнулся с множеством споров с авторами по поводу своей политики. В 2023 году, например, сервис рекомендовал добавлять драматичные элементы в первые пять минут фильма, чтобы удержать внимание зрителей. Это свидетельствует о том, что платформа активно работает над тем, чтобы не потерять аудиторию, находящуюся на грани переключения на другой контент.
Будущее сценариев в эпоху стриминга
С применением подобных рекомендаций открывается дискуссия о том, как традиционные подходы к созиданию сценариев могут адаптироваться к новым условиям. Будет ли это способствовать улучшению качества контента или приведет к его стандартизации? Как показывает практика, в мире стриминга меняются не только форматы представления, но и сами принципы творчества.
Возникает вопрос: готовы ли сценаристы жертвовать своей креативностью ради повышения коммерческой эффективности своих работ? Такой подход может привести к потере уникальности произведений, но также может обеспечить больший охват аудитории. В условиях конкуренции на рынке контента, возможно, сценаристы будут вынуждены адаптироваться к философии стриминга.
Добавить комментарий