Что такое графический дизайн и где его используют

Вывески на улицах, листовки в торговых центрах, интерфейс привычного приложения или интернет-магазина — всё это графический дизайн. Часто эту сферу выбирают и студенты, которые только определяются с профессией, и те, кто решил сменить специальность. Всё потому, что знания и навыки дизайнера можно применить практически где угодно.

Что такое графический дизайн, какие виды бывают и чем отличается от веб-дизайна — разбираемся в статье вместе с графическим дизайнером Марией Ладыженской.

Об эксперте:

• Работает графическим дизайнером с 2011 года.
• Три года руководила группой дизайнеров в «2ГИС».
• Окончила курсы школы UPROCK по направлению «UI/UX-дизайнер», курсы по визуальной айдентике Григория Уварова.

Что такое графический дизайн

Графический дизайн — это искусство визуальной коммуникации. С помощью типографики, изображений, цветов и композиции дизайнеры создают понятные и эстетичные сообщения.

Графический дизайн везде: от логотипов и упаковки до рекламных баннеров и оформления соцсетей. Через него бренды доносят свою ценность аудитории. Люди выбирают одни товары благодаря хорошему дизайну и игнорируют другие из-за плохого.

Чем понятнее визуальное сообщение, тем лучше сработал дизайнер.

Чем отличается от веб-дизайна

Границы между графическим и веб-дизайном давно размылись. Но между ними есть ключевые различия.

• ✔️ Формат и носитель. Графический дизайн — для печати или статичного отображения (плакаты, логотипы, упаковка, полиграфия). Веб-дизайн разрабатывают исключительно для цифровых экранов — компьютеров, смартфонов, планшетов.
• ✔️ Интерактивность. Графический дизайн обычно статичен — зритель взаимодействует с ним визуально, но не кликает и не наводит курсор. В веб-дизайне есть интерактивные элементы: кнопки, меню, анимации, формы обратной связи.
• ✔️ Технические ограничения. В графическом дизайне важны цветовые модели для печати (CMYK), разрешение и качество изображений. В веб-дизайне учитывают скорость загрузки, адаптацию под разные экраны и RGB-цвета.
• ✔️ Программы и инструменты. Графические дизайнеры чаще работают в Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign. Веб-дизайнеры используют Figma, Adobe XD, Sketch, а еще знают основы верстки (HTML/CSS).
• ✔️ Конечный продукт. Графический дизайн — это физические или статичные цифровые материалы, например брендбук, визитки, рекламные баннеры. Веб-дизайн — часть пользовательского интерфейса (UI) и опыта (UX), а вместе они создают функциональные сайты или приложения.

Многие дизайнеры совмещают эти навыки для более универсальной работы и разнообразных заказов.

На курсе Skypro «Графический дизайнер» учат создавать и лендинги, и полиграфическую продукцию. За несколько месяцев вы освоите основные инструменты дизайнера и начнете искать работу по новой специальности еще в процессе обучения.

Где используется

Примеры графического дизайна можно найти во всех сферах жизни. Вот основные области с конкретными примерами и особенностями.

1. 1. Брендинг и корпоративный стиль:
      • логотипы и фирменная символика;
      • брендбуки и гайдлайны — строгие стандарты компаний, как использовать корпоративные цвета, шрифты, графику;
      • деловая документация — фирменные бланки, конверты, папки;
      • сувенирная продукция — ручки, блокноты, флешки с фирменной символикой.
   2. Рекламные и маркетинговые материалыНапример, наружная реклама:
      • билборды,
      • ситилайты и реклама на транспорте,
      • вывески магазинов и офисов.

      Еще печатная реклама:

      • листовки (А4, А5, А6),
      • буклеты (евробуклет 210×100 мм),
      • каталоги продукции.

      И POS-материалы:

      • стенды и стопперы в торговых залах,
      • ценники и акционные таблички,
      • диспенсеры и упаковочные материалы.
   3. Дизайн упаковки:
      • этикетки для бутылок и банок,
      • упаковка для снеков и кондитерских изделий,
      • флаконы для косметики,
      • блистеры и коробки,
      • коробки для техники,
      • транспортная упаковка.

      Технические требования для такого типа дизайна — наличие штрих-кода, мест для маркировки, отступы под вырубку.

   4. Полиграфическая продукция:
      • визитки,
      • бланки и сертификаты,
      • календари,
      • книги и журналы,
      • газеты и брошюры,
      • каталоги и годовые отчеты,
      • приглашения и программы мероприятий,
      • бейджи и сертификаты участников,
      • меню для ресторанов.
   5. Цифровые медиа:
      • шаблоны для постов в соцсетях,
      • обложки профилей,
      • макеты для сторис,
      • обложки для видео — горизонтальных и вертикальных,
      • иллюстрации для сайтов,
      • иконки и инфографика,
      • баннеры и промоматериалы,
      • презентации PowerPoint,
      • электронные каталоги,
      • имейл-рассылки.
   6. Пространственный дизайн:
      • навигационные системы — указатели в торговых центрах, карты и схемы метро, таблички в офисах;
      • выставочные стенды — конструкции для выставок, ролл-апы и пресс-воллы, брендированные зоны;
      • Городская среда — оформление фасадов, рекламные конструкции, арт-объекты и художественные инсталляции.
   7. Специализированные направления:
      • медицинский дизайн — инфографика о здоровье, медицинские упаковки;
      • образовательные материалы — учебники и пособия, плакаты для классов, интерактивные обучающие материалы;
      • игровая индустрия — оформление компьютерных игр, дизайн игровых карт и персонажей, рекламные материалы для геймеров.

Цели и задачи

Графический дизайн нужен, чтобы выстраивать комфортную коммуникативную среду. Другими словами, графический дизайнер передает сообщение от конкретного продукта потребителю.

Продуктом может быть что угодно. Реальный товар (в каталоге или на листовке), контактная информация (визитка), даже простое приглашение на свадьбу.
Задача дизайнера — сделать его не просто красивым (выбрать цвет, шрифт, подобрать бумагу), он должен сделать так, чтобы было удобно прочитать и легко понять информацию.

Более сложный пример — схема метрополитена.

Схема Московского Метрополитена от Студии Артемия Лебедева

Московское метро устроено сложно, но по этой схеме в нём достаточно просто разобраться.

А это схема барселонского метро. При схожих графических решениях результат отличается. Этой схемой пользоваться уже сложнее, нужно больше времени, чтобы понять, как она работает.

В подобных задачах работает важный принцип графического дизайна: хороший дизайн незаметен. Это значит, что вам ничто не мешает пользоваться схемой. Всё понятно, ничего не отвлекает. Значит, дизайнер сработал правильно. Этот же принцип применяется в дизайне интерфейсов. Чем чище и аккуратнее оформлено приложение, тем удобнее им пользоваться.

Принципы

Графический дизайн — это не только творчество, но и строгая система правил. Именно четкие правила делают визуальные сообщения понятными и эффективными. Вот ключевые принципы, которые лежат в основе любой профессиональной работы:

Контраст

Создает визуальный интерес и направляет внимание зрителя. Можно сочетать противоположные цвета, сохранять разницу в размерах элементов: крупный заголовок + мелкий текст. Еще работать с формами: геометрические фигуры + плавные линии.

Баланс
Равномерно распределяет «визуальный вес» в композиции.
Типы баланса:

• симметричный — зеркальное расположение элементов, как в логотипе Mercedes-Benz;
• асимметричный — динамичное сочетание разных по размеру объектов, как в постерах Bauhaus;
• радиальный — элементы расходятся из центра, как в инфографике или диаграммах.

Иерархия
Помогает зрителю быстро находить главное. Инструменты, которые создают иерархию, — это размер, цвет и расположение. Самый крупный элемент = самый важный, яркие акценты привлекают внимание, а верхняя часть макета воспринимается приоритетной.

Ритм
Усиливает единство стиля и запоминаемость.
Где работает:

• повторяющиеся узоры в упаковке, например полоски на упаковке шоколада Toblerone;
• единые элементы в фирменном стиле: иконки, шрифты, отступы;
• анимация с циклическими движениями.

Выравнивание
Создает порядок и аккуратность. Текст и объекты должны быть привязаны к сетке. Хаотичное размещение элементов смотрится неаккуратно. Направляющие в программах Adobe Illustrator, Figma помогают работать с выравниванием.

Основные виды

Посмотрим на разные виды графического дизайна.

✔️ Айдентика бренда

Айдентика, фирменный стиль, корпоративная идентичность — все эти определения означают одно и то же. Набор элементов в едином стиле формирует определенный образ и то, как потребитель воспринимает бренд.
В айдентику входят:

• логотип,
• фирменные шрифты,
• цвет,
• графические элементы,
• фотографии и иллюстрации.

Айдентика от студии Suprematica для мобильных аксессуаров Lamobile

В программе курса Skypro «Графический дизайнер» есть отдельный блок по брендингу. Во время учебы вы создадите логотип и фирменный стиль бренда, нарисуете дизайн упаковки и подготовите файл к печати. Всё это можно будет положить в портфолио, чтобы быстрее найти новую работу.

Ниже — пример фирменного стиля для бренда, который существует и развивается только в интернете, поэтому не нужно разрабатывать дизайн для сотни носителей. Стилеобразующий элемент тут — контрастное цветовое сочетание.

Фирменный стиль онлайн-университета профессий Skypro

✔️ Рекламная графика

Это любое изображение, которое рекламирует что-то. Даже простой баннер на заборе с текстом на желтом фоне — это рекламная графика. Сюда же относятся билборды на улице, объявления в подъезде, баннер на главной странице маркетплейса.

Пример рекламной графики с сайта Ozon

✔️ Инфографика

Это изображение с графиками и данными. Скучную таблицу с цифрами всегда можно попробовать преобразовать в график. Так информация более наглядна и понятна. Задача инфографики — систематизировать и преобразовать информацию так, чтобы ее было легче усвоить.

Пример инфографики от «Известий»

✔️ Дизайн упаковки

Когда мы проходим в магазине между стеллажами, взгляд цепляется за определенные товары. А что-то приходится искать очень долго, даже если знаешь марку товара. Дизайнеры упаковок занимаются именно этим — создают упаковку для товара так, чтобы его хотелось выбрать среди других. Но это не только про красивую коробочку. Здесь важна еще и форма: упаковка должна быть удобной.

Упаковка сыров «Милград»

✔️ Дизайн внешней среды

Сюда входит и ландшафтный дизайн, и интерьерный, и предметный. Дизайн внешней среды нужен, чтобы создать атмосферу помещения или территории. Дизайнеры работают над гармонией, цветовой гаммой, освещением, проектируют удобные пространства.

Эта сфера напрямую не пересекается с графическим дизайном, но подчиняется тем же принципам работы с цветом и композицией.

Проект парка «Зарядье»

✔️ Продвижение в интернете

Это разновидность рекламной графики. Разница между ними в том, что рекламную графику используют где угодно, а макеты для продвижения — только в интернете.

Пример визуала для таргета (от эксперта-дизайнера Марии Ладыжинской)

Необходимые инструменты графического дизайнера

📌 Adobe Photoshop
Photoshop — самая известная и популярная программа среди дизайнеров и начинающих пользователей. В Photoshop работают с растровой графикой — то есть с изображениями из пикселей. Дизайнеры готовят макеты для интернет-рекламы, для наружной этот инструмент не подходит. Еще в фотошопе обрабатывают фотографии: делают ретушь, цветокоррекцию. Многие выбирают его для работы с иллюстрациями.

📌 Adobe Illustrator
Иллюстратор нужен для работы с векторной графикой. Это значит, что элементы представлены не пикселями, а математической формулой. В иллюстраторе можно работать над айдентикой (логотипы, графика бренда), верстать рекламные макеты, создавать векторную графику.

📌 Figma
Figma создавалась как альтернатива продуктам Adobe (XD) и Mac (Sketch). Это программа для работы над интерфейсами и сайтами. Благодаря широкому функционалу и доступности в Figma можно работать и над другими задачами: презентациями, рекламной графикой и даже с айдентикой.

📌 Adobe InDesign
Узкоспециальный продукт Adobe. Нужен для верстки буклетов, журналов, книг.

📌 Adobe After Effects
Пригодится для работы с анимацией. Как основной инструмент программу используют моушен-дизайнеры: те, кто специализируется на анимации, спецэффектах и видеомонтаже. Но часто в ней работают и графические дизайнеры, чтобы, например, анимировать элементы айдентики.

Все продукты Adobe доступны по подписке. Но с 2022 года компания приостановила продажи для новых пользователей. Figma тоже не продает платную версию, но бесплатная остается доступной.

Все эти инструменты можно освоить за несколько месяцев на курсе Skypro «Графический дизайнер». После учебы у вас будут все необходимые новичку навыки в графическом и веб-дизайне. А еще — готовое портфолио. Специалисты центра карьеры помогут подготовиться к собеседованию.

Где учиться графическому дизайну

Чтобы стать графическим дизайнером, можно пройти переподготовку в вузе:

• Международная школа дизайна
• Британская высшая школа дизайна
• PentaSchool

Есть варианты дешевле, быстрее и проще: от больших онлайн-школ до авторских курсов от практикующих дизайнеров. Онлайн-школы подойдут новичкам: они дают основу и систематизируют информацию. После таких курсов вам будет легче определиться с дальнейшим развитием и поиском информации.

В Skypro вы освоите специальность графического дизайнера за двенадцать месяцев. Научитесь разрабатывать фирменный стиль для брендов, создавать эффектные иллюстрации, работать с основными графическими форматами, готовить макеты к печати. А еще генерировать креативные идеи и упаковывать их в дизайн. В конце курса соберете полноценное портфолио дизайнера на Behance.

Программа курса «Графический дизайнер» в Skypro

Еще важно развивать насмотренность. Следите за работами ведущих дизайн-студий. Например:

• брендинговое агентство «Супрематика»,
• брендинговое бюро «Щука»,
• брендинговое агентство OTVETDESIGN,
• брендинговая компания Paradox Box.

И читайте профильные книги:

• «Искусство цвета», Иоханнес Иттен.
• «Словарь цвета для дизайнеров», Шон Адамс.
• «Образцы шрифтов», Ян Чихольд.
• «Книга про буквы от Аа до Яя», Юрий Гордон.
• «Символьное мышление и визуальные значки», Соквелл Феликс.

Главное о графическом дизайне

• Графический дизайн — это общее понятие. Оно объединяет разные направления: айдентику, рекламную графику, инфографику.
• С помощью дизайна можно передать сообщение потребителю. Чем оно понятнее, тем лучше сработал дизайнер.
• В основном дизайнеры используют в работе программы Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Figma, Adobe InDesign, Adobe After Effects.
• Профессию можно освоить самостоятельно: читать книги, следить за работами дизайн-студий, изучать инструменты. Но без практики никак — ее лучше получать на онлайн-курсах.