Эволюция дизайна: от ремесла к стратегическому мышлению

Для кого эта статья:

• Студенты и ученики, обучающиеся дизайну или заинтересованные в этой области
• Профессиональные дизайнеры, желающие обновить свои знания о ходе истории профессии

• Исследователи и преподаватели, работающие в области дизайна и смежных дисциплин

  История профессии дизайнера – это увлекательное путешествие через века трансформации ремесла в искусство, а затем в точную науку. От первых мастеров, создававших утилитарные предметы с художественным подходом, до сегодняшних цифровых стратегов, моделирующих опыт пользователей – дизайн прошел колоссальный путь эволюции 🧵. Профессия, которая когда-то не имела даже названия, сегодня находится на пересечении технологий, психологии, бизнеса и культуры, формируя мир, в котором мы живем, работаем и взаимодействуем.

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, как формировалась профессия, меняющая мир вокруг нас? Профессия графический дизайнер от Skypro – это не просто обучение навыкам работы с графическими редакторами. Это погружение в богатейшую историю визуальной коммуникации, понимание эволюции дизайн-мышления и возможность стать частью этой увлекательной истории. Обучаясь у нас, вы не только осваиваете инструменты, но и перенимаете многовековую мудрость дизайнеров прошлого, чтобы создавать будущее.

Корни дизайна: ремесла и промышленный переворот

Истоки дизайна как формы человеческой деятельности уходят в глубокую древность, когда первые мастера начали придавать функциональным предметам эстетические качества. Однако сама профессия дизайнера в современном понимании оформилась лишь с наступлением промышленной революции в XVIII-XIX веках 🏭.

До промышленного переворота предметы создавались вручную ремесленниками, которые одновременно выступали и проектировщиками, и исполнителями. Каждый предмет был уникален, нёс отпечаток личности мастера и традиций региона. Когда машинное производство начало вытеснять ручной труд, возникла потребность в специалистах, которые могли бы проектировать изделия для массового тиражирования.

Ключевые предпосылки формирования профессии дизайнера:

• Разделение процессов проектирования и производства
• Развитие массового машинного производства
• Стандартизация и унификация продукции
• Необходимость сделать промышленные товары привлекательными для потребителя
• Возникновение конкуренции и необходимость выделяться на рынке

Первым значительным этапом формирования дизайна как профессии стало движение "Искусства и ремёсла" (Arts and Crafts), возникшее в Великобритании во второй половине XIX века. Его идеолог Уильям Моррис выступал против обезличенного машинного производства и призывал вернуться к ремесленным традициям. Парадоксально, но именно это антипромышленное движение заложило основы для признания важности эстетики в промышленных изделиях.

Михаил Горбунов, историк дизайна и куратор выставок

Весной 2018 года меня пригласили провести цикл лекций об истории дизайна в Британской высшей школе дизайна. Готовясь к первой лекции о движении "Искусства и ремёсла", я решил воссоздать атмосферу мастерской Уильяма Морриса.

Я принёс антикварный ткацкий станок, образцы тканей с орнаментами по эскизам Морриса и даже переоделся в костюм викторианской эпохи. Когда студенты вошли в аудиторию, их встретил "сам Моррис", рассказывающий о своих взглядах на промышленное производство и его влиянии на общество.

Самым поразительным моментом стала демонстрация процесса создания обоев вручную. Когда студенты увидели, сколько труда вкладывалось в каждый квадратный метр, и сравнили это с современной технологией печати, произошло настоящее откровение. Одна студентка после лекции призналась: "Теперь я понимаю, почему Моррис так яростно сопротивлялся индустриализации. Он видел, как машины отнимают душу у предметов".

Эта лекция-перформанс стала для меня наглядной иллюстрацией того, как важно погружаться в контекст эпохи, чтобы по-настоящему понять истоки дизайна. История профессии дизайнера – это не просто хронология стилей и имён, это история изменения отношений между человеком, технологиями и материальным миром.

В конце XIX – начале XX века произошло становление промышленного дизайна как отдельной дисциплины. Первым официальным промышленным дизайнером считается немецкий архитектор Петер Беренс, который в 1907 году стал художественным директором электротехнической компании AEG. Беренс разработал не только продукцию, но и логотип, рекламные материалы, создав первый в истории корпоративный стиль.

Таким образом, промышленная революция создала условия для выделения дизайна в отдельную профессиональную деятельность. Хотя само слово "дизайн" в современном значении еще не использовалось, фундамент профессии был заложен. Следующим шагом стало формирование образовательных институтов, которые бы готовили специалистов нового типа.

Рождение профессии: первые школы и направления дизайна

Институционализация дизайна как профессии произошла в первой половине XX века с появлением специализированных учебных заведений. Ключевым моментом в этом процессе стало основание школы Баухаус (Bauhaus) в Германии в 1919 году 🏫. Это учебное заведение под руководством архитектора Вальтера Гропиуса впервые предложило систематический подход к дизайн-образованию.

Баухаус разработал революционную программу обучения, соединившую искусство, ремесло и технологии. Студенты изучали основы формообразования, свойства материалов, принципы массового производства. Преподаватели школы, среди которых были Василий Кандинский, Пауль Клее, Марсель Брёйер и Людвиг Мис ван дер Роэ, сформировали новую философию дизайна, основанную на функциональности, простоте и соответствии предмета его назначению.

Принципы Баухауса, определившие развитие дизайна на десятилетия вперед:

• Форма следует за функцией
• Отказ от декоративных излишеств
• Использование новых материалов и технологий
• Ориентация на массовое производство
• Интеграция искусства и технологии
• Социальная направленность дизайна

Параллельно с Баухаусом в России развивалась школа ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские), основанная в 1920 году. ВХУТЕМАС, как и Баухаус, ставил целью подготовку художников-практиков высшей квалификации для промышленности. Здесь формировался конструктивистский подход к дизайну, оказавший значительное влияние на мировую дизайн-практику.

В 1930-е годы, с приходом нацистов к власти в Германии, Баухаус был закрыт, но его идеи распространились по всему миру благодаря эмиграции преподавателей. Особенно сильное влияние школа оказала на американский дизайн, когда многие дизайнеры Баухауса переехали в США.

В это же время в США развивалась собственная школа промышленного дизайна, представленная такими фигурами, как Раймонд Лоуи, Генри Дрейфус, Уолтер Дорвин Тиг. Американские дизайнеры, в отличие от европейских коллег, делали больший акцент на коммерческом аспекте дизайна и концепции стайлинга – внешнего оформления изделий с целью повышения их привлекательности и конкурентоспособности.

К 1930-м годам термин "промышленный дизайн" прочно вошел в обиход, а в 1944 году в США было основано Общество промышленных дизайнеров Америки (IDSA), что стало важным шагом к профессионализации этой деятельности.

Великая депрессия и последовавшая за ней Вторая мировая война существенно повлияли на развитие дизайна. Экономический кризис заставил производителей обратить внимание на дизайн как средство привлечения потребителей, а военные технологии дали толчок развитию новых материалов и методов производства, которые нашли применение в дизайне послевоенного периода.

Именно в этот период сформировались основные направления дизайна:

К середине XX века дизайн окончательно оформился как самостоятельная профессия с собственной методологией, образовательной системой и профессиональными объединениями. Теперь дизайнеры были готовы выйти на новый уровень влияния и стать неотъемлемой частью культуры потребления.

Золотой век: как дизайн стал частью массовой культуры

Период с 1950-х по 1970-е годы часто называют "золотым веком" дизайна 🌟. Это было время экономического подъема, массового потребления и технологического оптимизма, когда дизайн перестал быть уделом элит и вошел в повседневную жизнь миллионов людей.

Послевоенный экономический бум, особенно в США, создал идеальные условия для расцвета дизайна. Растущий средний класс стремился обустроить свои новые дома в пригородах, а производители конкурировали за внимание потребителей. Дизайн стал мощным маркетинговым инструментом и важной частью корпоративных стратегий.

В этот период сформировалось несколько ключевых тенденций:

• Интернациональный стиль в архитектуре и дизайне интерьера
• Органический модернизм, соединяющий функциональность с природными формами
• Поп-арт и его влияние на графический дизайн и рекламу
• Скандинавский дизайн с его простотой, функциональностью и использованием натуральных материалов
• Итальянский дизайн, объединивший высокие технологии с эмоциональной выразительностью

Золотой век дизайна был отмечен появлением знаковых предметов, ставших символами эпохи: кресло Eames Lounge Chair (1956), стул Tulip Эро Сааринена (1957), автомобиль Volkswagen Beetle, продукция компании Braun под руководством Дитера Рамса. Эти объекты не только выполняли свою непосредственную функцию, но и воплощали определенный образ жизни, ценности и стремления общества.

Дизайн занял важное место в массовой культуре и стал активно обсуждаться в СМИ. Возникли специализированные журналы, выставки и музеи дизайна. В 1954 году в Милане была учреждена престижная премия Compasso d'Oro – первая и самая авторитетная награда в области дизайна. В 1964 году в Лондоне открылся Музей дизайна (сейчас известный как Design Museum), а в 1969 году дизайн-коллекции появились в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Важную роль в этот период сыграло развитие корпоративного стиля и брендинга. Пионерами в этой области стали такие компании, как IBM, Shell, Lufthansa, чьи фирменные стили, разработанные ведущими графическими проектировщиками того времени (Пол Рэнд, Саул Басс, Отль Айхер), стали образцами системного подхода к визуальной идентификации.

Елена Крылова, преподаватель истории дизайна

На моих лекциях студенты часто удивляются, когда я рассказываю об IBM как о пионере дизайн-мышления. В 2019 году я проводила семинар для студентов-дизайнеров третьего курса. Тема была "Золотой век корпоративного дизайна". Вместо обычной презентации я принесла на занятие настоящие артефакты того времени: руководство по фирменному стилю IBM 1956 года (репринтное издание), оригинальные рекламные буклеты и даже старинную пишущую машинку IBM Selectric.

Момент озарения наступил, когда я показала студентам корпоративный слоган IBM "THINK" и рассказала, как в 1956 году CEO компании Томас Уотсон-младший пригласил Пола Рэнда для создания нового имиджа корпорации. "IBM тратила на дизайн больше, чем все правительство США", — сказала я, и в аудитории возникла пауза. Один из студентов признался: "Я думал, что дизайн-мышление — это изобретение 2010-х годов и маркетинговый ход консалтинговых компаний".

Тогда я предложила небольшое упражнение: студенты должны были создать рекламный плакат в стиле Пола Рэнда, используя только типографику, геометрические формы и три цвета. Результаты были потрясающими — студенты не только прочувствовали эстетику той эпохи, но и поняли, как принципы, заложенные в 1950-х, до сих пор влияют на современный дизайн. Один из плакатов был настолько удачным, что мы отправили его на студенческий конкурс, где он получил специальный приз "За переосмысление классического наследия".

К концу 1960-х – началу 1970-х годов модернистская парадигма в дизайне начала подвергаться критике. Возникли альтернативные течения, такие как антидизайн в Италии (группы Archizoom, Superstudio) и радикальный дизайн, ставившие под сомнение ценности массового потребления и функционализма. Постмодернизм, расцветший в 1980-х, предложил игровой, ироничный подход к дизайну, сочетающий исторические цитаты, яркие цвета и необычные формы.

Профессия дизайнера в этот период значительно расширила свои границы. Если раньше дизайнеры занимались преимущественно проектированием материальных объектов, то теперь в сферу их ответственности вошли такие нематериальные аспекты, как пользовательский опыт, экологическая и социальная ответственность, культурные контексты.

Золотой век дизайна заложил фундамент для современного понимания профессии как деятельности, находящейся на пересечении искусства, технологии, бизнеса и социальных наук. Дизайн утвердился не просто как способ придания формы вещам, но как стратегический подход к решению сложных проблем.

Цифровая революция в дизайне: новые инструменты и сферы

1980-90-е годы стали переломным моментом в истории дизайна – началась цифровая революция, которая радикально изменила инструменты, методы работы и саму природу профессии 💻. Персональные компьютеры, графические редакторы и интернет не просто автоматизировали традиционные дизайнерские задачи, но создали принципиально новые сферы дизайна.

Первая волна цифровизации связана с появлением настольных издательских систем (DTP) и графических редакторов. В 1984 году Apple выпустила компьютер Macintosh с графическим интерфейсом, а компания Aldus представила программу PageMaker – первую доступную систему для компьютерной верстки. В 1987 году появился Adobe Illustrator, а в 1990 – Adobe Photoshop, которые впоследствии стали стандартами индустрии.

Эти инструменты произвели революцию в графическом дизайне, позволив дизайнерам экспериментировать с формами, цветами и композицией с беспрецедентной свободой. Появились новые эстетические направления, такие как "цифровой гранж" и "техно", отражавшие возможности и ограничения ранних цифровых инструментов.

Вторая волна цифровой революции связана с развитием интернета и появлением веб-дизайна как самостоятельной дисциплины. Первые веб-сайты середины 1990-х годов были технически примитивными, но с развитием технологий (HTML, CSS, Flash) веб-дизайн быстро эволюционировал в сложную мультидисциплинарную область.

Этапы эволюции веб-дизайна:

• 1991-1995: Текстовые страницы с минимальным форматированием
• 1995-1998: Табличная верстка, появление GIF-анимации и графических элементов
• 1998-2000: Flash-революция, интерактивность и мультимедиа
• 2000-2010: Стандартизация через CSS, рост внимания к юзабилити
• 2010-2015: Адаптивный дизайн, мобильная революция
• 2015-настоящее время: UX/UI дизайн, микроанимация, нейроморфизм, темные темы

Цифровая революция привела к появлению множества новых специализаций в дизайне:

Параллельно с развитием цифровых технологий произошли важные изменения в методологии дизайна. В 1990-х годах начала формироваться концепция человеко-ориентированного дизайна (Human-Centered Design), а в 2000-х получил распространение дизайн-мышление (Design Thinking) как структурированный подход к инновациям и решению сложных проблем.

Цифровая революция значительно повлияла на бизнес-модели в дизайне. Появились онлайн-платформы для фрилансеров, стоки графических элементов, маркетплейсы дизайнерских услуг. Это демократизировало профессию, сделав её более доступной, но одновременно привело к коммодитизации (превращению в товар) определенных видов дизайнерских услуг.

С распространением смартфонов и мобильных приложений в 2010-х годах возникла потребность в дизайнерах, специализирующихся на мобильных интерфейсах. Появились новые паттерны взаимодействия, связанные с сенсорными экранами, жестами, ограниченным размером дисплея.

Важным аспектом цифровой революции стала глобализация дизайнерского сообщества. Интернет позволил дизайнерам из разных стран обмениваться идеями, сотрудничать над проектами, обучаться у ведущих специалистов через онлайн-курсы и вебинары.

К концу 2010-х годов искусственный интеллект начал трансформировать дизайн-процессы. Появились инструменты генеративного дизайна, автоматизированного прототипирования, системы, способные создавать визуальный контент на основе алгоритмов. Это поставило перед дизайнерами новые вопросы о роли человека в творческом процессе и будущем профессии.

Цифровая революция не только создала новые инструменты и сферы применения дизайна, но и изменила представление о том, кто такой дизайнер. Если раньше это был специалист, создающий конкретные объекты или изображения, то теперь дизайнер все чаще выступает как стратег, исследователь, аналитик, создающий не столько формы, сколько системы и опыт взаимодействия.

Современный дизайнер: многогранность профессии сегодня

В XXI веке дизайн окончательно утвердился как стратегическая дисциплина, влияющая на все аспекты жизни общества 🚀. Современный дизайнер – это не просто создатель эстетичных форм, но профессионал, способный решать сложные системные проблемы, учитывая множество факторов: от пользовательских потребностей до экологической устойчивости и этических аспектов.

Ключевой особенностью современного этапа развития профессии стало размывание границ между традиционными дизайнерскими дисциплинами и формирование междисциплинарного подхода. Сегодня дизайнеры работают на пересечении с такими областями, как психология, антропология, компьютерные науки, бизнес-стратегия, данные и аналитика.

Современные направления и сферы применения дизайна:

• Сервисный дизайн – проектирование комплексного пользовательского опыта услуг
• Дизайн взаимодействия с искусственным интеллектом
• Дизайн для виртуальной и дополненной реальности
• Устойчивый и циклический дизайн, ориентированный на экологические принципы
• Дизайн социальных инноваций, направленный на решение общественных проблем
• Генеративный дизайн с использованием алгоритмов и искусственного интеллекта
• Биодизайн, использующий живые организмы и биоматериалы

Важной тенденцией стала растущая роль дизайна в бизнесе и государственном управлении. Крупнейшие корпорации мира, такие как Apple, Google, IBM, инвестируют значительные ресурсы в дизайн и формируют собственные дизайн-стратегии. Государственные структуры в развитых странах создают специальные подразделения, занимающиеся дизайном государственных услуг и интерфейсов взаимодействия с гражданами.

В последние годы особое внимание уделяется этическим аспектам дизайна. Дизайнеры осознают свою ответственность за создаваемые продукты и их влияние на общество. Возникли концепции "этического дизайна" и "гуманного дизайна", призывающие учитывать долгосрочные последствия дизайнерских решений и ставить благополучие людей выше коммерческих интересов.

Развитие технологий искусственного интеллекта радикально меняет дизайн-процессы. Инструменты генеративного дизайна способны создавать множество вариантов решений на основе заданных параметров, а нейросети могут генерировать изображения, тексты, музыку и даже трехмерные модели по текстовому описанию. Это ставит перед дизайнерами новые вызовы: как сохранить свою релевантность в эпоху AI и как эффективно использовать эти инструменты для усиления творческих возможностей.

Образование в сфере дизайна также претерпевает трансформацию. Традиционное академическое образование дополняется онлайн-курсами, буткемпами, менторскими программами. Многие дизайнеры выбирают путь непрерывного обучения, постоянно осваивая новые навыки и инструменты. Возрастает значимость не только технических, но и метанавыков: критического мышления, системного подхода, эмпатии, фасилитации, навыков коммуникации и презентации.

Меняется и организационная структура дизайнерской деятельности. Наряду с традиционными дизайн-студиями и внутренними дизайн-отделами компаний появляются новые форматы: распределенные команды, работающие удаленно; гибкие объединения независимых специалистов для реализации конкретных проектов; сообщества практики, обменивающиеся опытом и ресурсами.

Вызовы, стоящие перед современными дизайнерами:

• Информационная перегрузка и сокращение внимания пользователей
• Необходимость проектировать для разнообразных устройств и контекстов использования
• Баланс между инновациями и удобством использования
• Инклюзивность и доступность дизайна для различных групп пользователей
• Защита приватности и конфиденциальности в цифровой среде
• Экологические последствия производства и утилизации продуктов
• Этические аспекты влияния дизайна на поведение и выбор людей

В этих условиях успешный дизайнер сегодня – это T-shaped специалист, сочетающий глубокую экспертизу в определенной области с широким кругозором и пониманием смежных дисциплин. Это профессионал, способный работать в условиях неопределенности, быстро адаптироваться к изменениям, учиться и переучиваться.

История профессии дизайнера – от безымянных ремесленников древности до современных стратегов проектирования опыта – демонстрирует постоянное расширение сферы влияния дизайна. Сегодня дизайн выходит за рамки материальных объектов и визуальных коммуникаций, становясь методологией инноваций и способом мышления, применимым практически к любой области человеческой деятельности.

История профессии дизайнера показывает, что истинная сила дизайна не в поверхностной эстетике, а в способности задавать правильные вопросы и формировать мир, отвечающий глубинным человеческим потребностям. Дизайн эволюционировал от оформления предметов к проектированию опыта, систем и будущего. Осознавая этот путь, мы лучше понимаем, что ждет профессию завтра – всё более тесное взаимодействие с технологиями при сохранении глубокого понимания человека как центра всех дизайнерских решений.

Читайте также

• Артемий Лебедев: от самоучки до лидера дизайн-индустрии России
• Индустриальный дизайнер: как создать функциональные, красивые вещи
• Как начинающему дизайнеру найти первую работу: 7 проверенных путей
• Великие мастера логотипов: секреты создания знаковых брендов
• Джуниор, мидл, сеньор: как отличить уровни дизайнера по навыкам
• 40 легендарных дизайнеров, изменивших мир формы и функции
• 12 креативных профессий для дизайнера: как найти новый путь
• От начинающего к легенде: как великие дизайнеры покорили мир