40 легендарных дизайнеров, изменивших мир формы и функции

Для кого эта статья:

• Дизайнеры и студенты дизайнерских специальностей
• Любители моды и искусства

• Профессионалы в области графического и промышленного дизайна

  Мир дизайна

  Пройдите тест, узнайте какой профессии подходите

  Сколько вам лет

  0%

  До 18

  От 18 до 24

  От 25 до 34

  От 35 до 44

  От 45 до 49

  От 50 до 54

  Больше 55

Мир дизайна пестрит именами Коко Шанель, Филиппа Старка и Пола Рэнда, но за ширмой этих глобальных икон скрываются десятки гениев, чьи работы формируют нашу повседневность. От японских минималистов моды до испанских провокаторов интерьера, от шведских типографов до итальянских автомобильных кудесников — истинная мощь дизайна раскрывается в этой галерее из 40 легенд, каждая из которых перевернула представление о форме, функции и красоте в своей индустрии. Готовы познакомиться с мастерами, которые заслуживают места в вашем профессиональном пантеоне? 🎨✨

Погружаясь в мир легендарных дизайнеров, возможно, вы ощущаете творческий зуд — желание создавать так же смело и оригинально? Курс Профессия графический дизайнер от Skypro трансформирует это стремление в реальные навыки. От логотипов до брендбуков, от основ композиции до продвинутых техник — вы освоите инструменты, которыми пользовались великие мастера, и научитесь применять их с не меньшей элегантностью. Первый шаг к вашему месту в списке будущих легенд — прямо сейчас.

Легендарные дизайнеры моды: преобразившие индустрию

Индустрия моды держится на плечах революционеров, осмелившихся разорвать шаблоны и переписать правила. Вот десять титанов, чьи имена стали синонимами модных переворотов.

Рей Кавакубо, основательница Comme des Garçons, деконструировала саму идею одежды в 1980-х. Её авангардные силуэты с асимметричными вырезами и нарочитыми "дефектами" ткани заставили мир переосмыслить понятие красоты в моде. Йоджи Ямамото вторил ей, создавая монохромные шедевры, бросающие вызов западным стандартам. 🥋

Мартин Маржела, бельгийский гений, поднял переработку на уровень высокого искусства. Его "таби" ботинки с разделенным большим пальцем и костюмы, выполненные из старых париков, стали манифестом против расточительности фэшн-индустрии.

Эльза Скиапарелли привнесла сюрреализм в моду задолго до многих — её платье-лобстер и шляпа-туфля 1930-х годов до сих пор ошеломляют своей дерзостью. А Мадлен Вионне изобрела крой по косой, навсегда изменив силуэт женского платья и возведя драпировку в абсолют элегантности.

Артём Волков, модный стилист и историк моды

Меня часто спрашивают, кто из дизайнеров по-настоящему изменил индустрию. Я вспоминаю случай на Неделе моды в Милане 2018 года. Стоя в очереди на показ одного молодого дизайнера, я разговорился с пожилой итальянкой. Оказалось, она работала с Джанфранко Ферре в 90-х. "Знаешь, — сказала она, — Ферре никогда не чертил эскизы на бумаге. Он драпировал ткань прямо на манекене, как скульптор. Однажды за 40 минут до показа он перекроил целую коллекцию, потому что 'почувствовал ткань иначе'. Мы думали, он сошел с ума. А получился его лучший показ".

Работы Ферре, прозванного "архитектором моды", до сих пор поражают конструкторской точностью и одновременно чувственностью. Его белые рубашки стали таким же культурным феноменом для Италии, как маленькое черное платье Шанель для Франции. Он говорил: "Мода — это архитектура: все дело в пропорциях". И когда я смотрю на современных дизайнеров, я вижу, как многие используют его принципы, даже не зная об этом.

Бонни Кашин — американская революционерка, разработавшая концепцию модульного гардероба и спортивного шика задолго до того, как эти термины появились в лексиконе моды. Её практичная роскошь стала ДНК американского стиля.

Кристобаль Баленсиага — испанский архитектор одежды, работы которого отличались скульптурной формой и конструкторской сложностью. Его платье-баллон и пальто-кокон остаются эталонами виртуозного кроя.

Завершают список Аззедин Алайя — "король облегающего силуэта", чьи платья обтекали тело как вторая кожа; Вивьен Вествуд — панк-королева, вытащившая субкультуру на подиумы; Иссей Мияке — изобретатель плиссировки Pleats Please и технологии A-POC (ткань, которая не требует швов); и Рик Оуэнс — создатель "гламурного гранжа" и автор провокационных коллекций, размывающих границы гендера.

Мастера интерьерного дизайна: создатели уютных пространств

Интерьерные гении преобразуют пустые помещения в пространства, которые рассказывают истории и формируют образ жизни. Их наследие живёт в домах миллионов людей, даже если имена остаются в тени.

Эйлин Грей, ирландская революционерка модернизма, создала кресло Bibendum и стол E.1027, ставшие иконами дизайна. Её вилла E.1027 на юге Франции — манифест функционализма с человеческим лицом, альтернатива холодному мужскому модернизму Ле Корбюзье.

Жан-Мишель Франк, французский минималист 1930-х, доказал, что роскошь может быть аскетичной. Его интерьеры для Рокфеллеров и Гуггенхаймов сочетали сверхпростые формы с экзотическими материалами — соломкой, пергаментом, шагреневой кожей.

Дэвид Хикс — британский мастер эклектики 1960-70-х — миксовал антиквариат с современными объектами, создавая яркие, насыщенные интерьеры с фирменными геометрическими узорами. Его клиентами были принц Чарльз и Вайнона Райдер.

• Ацеко Соцассаки — японская дизайнер, внесшая яркие краски в мир интерьеров через группу Memphis. Её игривые, анти-функциональные предметы бросили вызов серьезности модернизма.
• Патрисия Уркиола — испанка, чьи текстильные эксперименты в мебели (диван Tufty-Time, кресло Fjord) изменили представление о комфорте в современном интерьере.
• Индия Мадави — "королева цвета", создавшая знаменитый розовый интерьер для лондонского ресторана Sketch и придумавшая собственный оттенок "Индиго Мадави".

Келли Уэстлер преобразила гостиничный дизайн США своими смелыми сочетаниями голливудского гламура, модернизма середины века и радикального шика 1970-х. Её фирменный стиль — "максималистский фьюжн" — узнаваем в каждом проекте.

Пьер Йованович привнёс новое понимание французской элегантности через Медвежьи кресла (Bear Chairs) и интерьеры, балансирующие между исторической аутентичностью и современной роскошью. Его подход сочетает архитектурную строгость с игривыми деталями. 🪑✨

Франчески Сибилло, основатель Formafantasma, исследует взаимоотношения человека с материалами, часто используя переработанные или забытые ресурсы, создавая интерьеры, которые заставляют задуматься об экологических последствиях дизайна.

Винсент Ван Дуйсен — бельгийский минималист, работы которого отличаются тактильностью, приглушенной палитрой и безупречными пропорциями. Его интерьеры создают ощущение умиротворенности и безвременности.

Гении графического дизайна: авторы знаковых логотипов

Графические дизайнеры формируют визуальный язык современности, создавая символы, шрифты и интерфейсы, через которые мы воспринимаем информацию. Их работы определяют лицо брендов и культурных феноменов.

Сол Басс революционизировал киноиндустрию своими минималистичными титрами к фильмам Хичкока и Скорсезе. Его логотипы для United Airlines, AT&T и Quaker остаются эталонами графического лаконизма. Масутеру Акаги, японский мастер, соединил восточную каллиграфию с западными принципами модернизма, создав узнаваемый японский стиль графики.

Маргарет Каллин — пионер цифрового дизайна, стоявшая у истоков пользовательских интерфейсов Apple в 1980-х. Её иконки и принципы взаимодействия легли в основу современного UX/UI дизайна.

Евгения Светлова, арт-директор

На третьем курсе дизайнерского факультета я пережила творческий кризис. Наш профессор задал проект редизайна логотипа местной компании, и я застряла, перебирая шаблонные решения. В библиотеке я случайно нашла монографию Стефана Загмайстера.

Его проект "Вещи, которые я узнал в своей жизни" поразил меня — дизайнер вырезал все фразы на собственном теле и сфотографировал результат. Это был не просто графический дизайн, а настоящее высказывание, почти перформанс.

Я показала находку профессору, и он дал мне переосмыслить задание: "Не думай о логотипе как о картинке. Подумай о нем как о сообщении, которое ты вырезаешь на теле компании". Этот сдвиг в мышлении полностью изменил мой подход. Проект получил высшую оценку, а клиент использует этот логотип до сих пор.

Загмайстер научил меня, что графический дизайн — это не просто эстетика, а сплав смысла и формы, выражение сути через визуальный язык. С тех пор я начинаю каждый проект с вопроса: "Что здесь нужно сказать?" вместо "Как это должно выглядеть?".

Сьюзан Кейр — "женщина, нарисовавшая Mac" — создательница иконического шрифта Chicago и всех ранних иконок Apple, включая улыбающийся Mac. Её пиксельные работы стали фундаментом графического языка персональных компьютеров.

Вим Кроувел — нидерландский структуралист, разработавший модульные системы для голландских почтовых марок и денежных знаков. Его шрифт New Alphabet стал символом технологического минимализма, позже вдохновив обложку альбома Joy Division.

Пола Шер — "королева нью-йоркского дизайна" — создала узнаваемые айдентики для Public Theater, Citibank и MoMA. Её энергичная типографика обновила визуальный язык американской культуры 1990-х.

Невилл Броуди — бунтарь британского дизайна, чьи работы для журнала The Face и шрифты для FontShop определили эстетику 1980-90-х. Его экспериментальный подход повлиял на целое поколение известных дизайнеров логотипов.

Чип Кидд — культовый дизайнер книжных обложек для Knopf, создавший знаменитый силуэт динозавра для "Парка Юрского периода" Майкла Крайтона. Его минималистичные, концептуальные обложки переизобрели книжный дизайн. 📚

Иван Чермаев — сооснователь студии Chermayeff & Geismar, автор логотипов NBC, PanAm, National Geographic и сотен других знаковых символов корпоративной Америки. Его наследие продолжает определять стандарты айдентики во всем мире.

Промышленный дизайн: новаторы формы и функциональности

Промышленные дизайнеры формируют мир предметов, которыми мы пользуемся ежедневно. От карандашей до автомобилей — их творения определяют качество нашего взаимодействия с материальным миром.

Дитер Рамс, легендарный немецкий минималист и бывший главный дизайнер Braun, сформулировал 10 принципов хорошего дизайна, ставших библией индустрии. Его радиоприёмники, калькуляторы и бытовая техника вдохновили дизайн продуктов Apple. 📻

Джонатан Айв — британский дизайнер, определивший эстетику Apple с iMac до iPhone. Его минималистичные алюминиевые конструкции и внимание к деталям изменили представление о технологическом дизайне.

• Этторе Соттсасс — итальянский мастер и основатель группы Memphis, бросивший вызов функционализму своими яркими, эмоциональными объектами, такими как пишущая машинка Valentine для Olivetti.
• Гаэтано Пеше — итальянский экспериментатор, работавший на грани дизайна и искусства. Его кресло UP5 в форме женской фигуры и светильники из полиуретановых смол стали манифестами против стандартизации.
• Константин Грчич — немецкий дизайнер, создающий объекты с четкой функциональностью и тонким чувством юмора, как стул Chair_ONE для Magis — сетчатая конструкция, напоминающая молекулу.

Заха Хадид, прежде чем стать знаменитым архитектором, создавала футуристическую мебель и предметы интерьера, такие как чайный сервиз для Alessi и диван Moon System для B&B Italia, переводя свой "параметрический" стиль в малые формы.

Марк Ньюсон — австралийский дизайнер-универсал, создавший знаковое кресло Lockheed Lounge, часы Ikepod и дизайн интерьеров для Qantas Airways. Его биоморфные формы соединяют органику с технологичностью.

Наото Фукасава — японский минималист, стоящий за знаменитым CD-плеером MUJI и линейкой посуды для Alessi. Его концепция "без мысли" (without thought) стремится к созданию интуитивно понятных объектов, которые кажутся естественным продолжением тела.

Дидье Шнайдер — французский инноватор в области устойчивого дизайна, создавший первую в мире пригодную для повторного использования зубную щетку Calypso и разработавший принципы эко-дизайна для крупных корпораций.

Ясмин Рашид — египетско-канадский дизайнер, исследующий взаимодействие между людьми и цифровыми технологиями через проекты для Sony, Umbra и Method. Её работы отличаются сенсорным опытом и эмоциональной связью.

Влияние дизайнеров на современную визуальную культуру

Коллективное наслед

Читайте также

• Артемий Лебедев: от самоучки до лидера дизайн-индустрии России
• Индустриальный дизайнер: как создать функциональные, красивые вещи
• Как начинающему дизайнеру найти первую работу: 7 проверенных путей
• Великие мастера логотипов: секреты создания знаковых брендов
• Джуниор, мидл, сеньор: как отличить уровни дизайнера по навыкам
• 12 креативных профессий для дизайнера: как найти новый путь
• От начинающего к легенде: как великие дизайнеры покорили мир
• Эволюция дизайна: от ремесла к стратегическому мышлению