Как нарисовать человека пошагово: понятное руководство для начинающих

Для кого эта статья:

• Новички в рисовании, желающие освоить технику изображения человеческой фигуры
• Люди, интересующиеся графическим дизайном и искусством

• Студенты и потенциальные участники курсов по рисованию и дизайну

  Рисование человеческой фигуры часто кажется непосильной задачей для новичков — слишком много деталей, пропорций, анатомических нюансов. Но правда в том, что каждый мастер начинал с простых линий и схем! 🎨 Освоение искусства изображения человека не требует врожденного таланта — достаточно структурированного подхода и практики. В этом руководстве я раскрою секреты пошагового рисования человека, которые помогут даже полным новичкам создавать узнаваемые и пропорциональные фигуры, минуя распространенные ловушки и разочарования.

Если вы мечтаете освоить рисунок человека не просто как хобби, а как часть профессиональных навыков, обратите внимание на Курс «Графический дизайнер» с нуля от Skypro. Помимо техник рисования человеческой фигуры, вы освоите полный арсенал графического дизайнера: от композиции до цифровых инструментов визуализации. Курс построен от простого к сложному — идеально для тех, кто хочет превратить творческие навыки в востребованную профессию.

Необходимые материалы для рисования человека

Успешное рисование человека начинается с правильно подобранных материалов. Не обязательно тратить состояние на профессиональные принадлежности — даже с базовым набором можно достичь впечатляющих результатов. 📝

Основные материалы, которые понадобятся новичку:

• Бумага — лучше начать с плотной бумаги формата А4 или А3. Для набросков подойдет обычная офисная, для более детальных работ — бумага для черчения или скетчбук (80-120 г/м²).
• Графитные карандаши — минимальный набор должен включать мягкий (2B-6B), средний (HB) и твердый (H-2H) карандаши.
• Ластик — желательно иметь обычный и клячку (мягкий пластичный ластик для частичного удаления графита).
• Точилка — простая механическая или с контейнером.
• Линейка — для измерения пропорций и построения вспомогательных линий.

Дополнительные материалы, которые упростят задачу:

• Маркер или тонкая ручка — для обводки финальных линий.
• Угольные карандаши — для более выразительных линий и теней.
• Растушевки — бумажные свертки для плавного перехода между тонами.
• Планшет или доска — для крепления бумаги при работе на наклонной поверхности.

Анна Светлова, преподаватель академического рисунка

Помню случай с моей ученицей Марией. Она пришла на занятие со стопкой глянцевой бумаги и одним карандашом 2H. После часа мучений с проскальзывающим карандашом и невозможностью создать нормальную штриховку, она была готова бросить занятия.

Мы сделали паузу, обсудили материалы, и я дала ей попробовать разные варианты бумаги и карандашей. Когда Мария почувствовала, как карандаш 4B мягко ложится на зернистую бумагу, создавая богатую текстуру, ее глаза загорелись! «Это как будто кто-то наконец включил звук в немом кино», — сказала она. На следующем занятии она пришла с полным набором материалов и сделала прорыв в своих навыках.

Правильные инструменты не сделают вас художником, но неправильные точно помешают им стать.

Основы анатомии: пропорции человеческого тела

Понимание пропорций — ключ к реалистичному изображению человека. Даже если вы рисуете в стилизованной манере, знание базовых пропорций помогает создавать убедительные фигуры. 🧠

Классическая система пропорций строится на основе «головной единицы» — высоты головы человека:

• Взрослый человек имеет высоту примерно 7,5-8 головных единиц
• Ребенок 5-6 лет — около 6 головных единиц
• Малыш до 2 лет — 4-5 головных единиц

Основные пропорциональные соотношения взрослого человека:

• Ширина плеч — 2-2,5 ширины головы
• Руки достигают середины бедра
• Локти располагаются на уровне талии
• Кисти размером примерно с лицо
• Пупок находится примерно на половине роста
• Колени располагаются на расстоянии 2 головных единиц от низа

Важно помнить, что пропорции различаются в зависимости от пола, возраста и телосложения:

Для начинающих художников полезно начать с простой схемы «палочного человечка», постепенно добавляя объем:

1. Обозначьте голову кружком
2. Проведите центральную линию тела (линию равновесия)
3. Отметьте на ней ключевые точки: шея, плечи, грудь, талия, бедра, колени, лодыжки
4. Добавьте палочки-конечности, соединяя плечи с локтями и запястьями, бедра с коленями и стопами
5. Проверьте пропорции, используя голову как единицу измерения

Поэтапное рисование человека от наброска до деталей

Научившись строить пропорциональный каркас фигуры, можно приступать к пошаговому рисованию человека. Следующая методика работает практически для любой позы. 🖌️

Шаг 1: Линия действия и основная поза

• Начните с S-образной или C-образной линии, передающей общее движение фигуры
• Эта линия проходит от головы до опорной ноги и задает динамику позы
• Используйте легкие, едва видимые линии карандашом H или 2H

Шаг 2: Базовые формы и каркас

• Нарисуйте голову в виде овала или круга
• Обозначьте торс прямоугольником или трапецией
• Таз представьте в виде перевернутой трапеции
• Наметьте конечности с помощью цилиндров и прямоугольников
• Проверьте пропорции по правилу "8 голов"

Шаг 3: Уточнение форм

• Округлите схематичные формы, приближая их к реальной анатомии
• Обозначьте основные мышечные группы: плечи, грудь, пресс, бедра
• Добавьте шею, соединяющую голову с торсом
• Наметьте линии лица: глаза на уровне середины головы, нос — между глазами и подбородком

Шаг 4: Детализация

• Прорисуйте черты лица, уделяя внимание пропорциям
• Добавьте кисти рук и стопы
• Уточните контуры тела, делая их анатомически правильными
• Наметьте основные складки одежды (если фигура одета)

Шаг 5: Финальная проработка

• Усильте основные линии карандашом средней мягкости (HB, B)
• Добавьте светотень, начиная с самых темных участков
• Проработайте переходы от света к тени
• Аккуратно сотрите вспомогательные линии

Михаил Корнеев, художник-иллюстратор

Работая с 15-летним Кириллом, я столкнулся с его разочарованием после многочисленных попыток нарисовать человека "с ходу". Все его рисунки выглядели непропорционально, с странно вывернутыми конечностями.

"Давай попробуем по-другому", — предложил я ему. Вместо того чтобы сразу рисовать детализированную фигуру, мы начали с простой линии действия, определяющей движение и баланс. "Представь, что это хребет твоего персонажа, основа всей фигуры", — объяснил я.

Затем мы добавили простые геометрические формы: круг для головы, прямоугольники для торса и таза, цилиндры для конечностей. Кирилл был удивлен, насколько легче стало контролировать пропорции и позу.

"Это как собирать конструктор, где каждая деталь имеет свое место", — заметил он, когда мы постепенно добавляли детали к базовым формам. Через несколько недель практики с этим методом, Кирилл мог уверенно рисовать человеческую фигуру в различных позах без непропорциональных искажений.

Техники штриховки и передачи объема фигуры человека

После создания базового рисунка приходит время придать ему объем и реалистичность через правильную светотень. Техника штриховки — ключевой навык, превращающий плоское изображение в трехмерное. 📐

Основные типы штриховки для передачи объема человеческого тела:

• Параллельная штриховка — линии располагаются параллельно друг другу. Подходит для плавных, однородных поверхностей.
• Перекрестная штриховка — линии пересекаются под углом, создавая более плотные тени. Идеальна для глубоких теней и контрастных участков.
• Контурная штриховка — линии следуют за формой мышц и изгибов тела, подчеркивая его структуру.
• Точечная техника — создание объема путем нанесения точек разной плотности. Хороша для мягких переходов и кожных текстур.

Важно понимать базовые принципы светотени при работе с человеческой фигурой:

1. Свет — самые яркие участки, наиболее выступающие части тела, обращенные к источнику света (оставляйте их белыми или почти белыми)
2. Блик — точки максимального отражения света (чаще всего на скулах, лбу, носу, плечах)
3. Полутень — участки, частично освещенные (легкая штриховка)
4. Тень — неосвещенные участки (средняя плотность штриховки)
5. Рефлекс — отраженный свет в теневой части (немного светлее основной тени)
6. Падающая тень — тень, которую фигура отбрасывает на поверхность или части своего тела (самая темная область)

Практические советы по штриховке для начинающих:

• Начинайте штриховку с самых темных участков, постепенно двигаясь к светлым
• Для мужского тела используйте более резкие переходы и выраженную мускулатуру
• Для женского тела применяйте более плавные переходы и мягкие тени
• На округлых формах (плечи, бедра) штрихи должны следовать за формой, подчеркивая объем
• Избегайте добавления штриховки там, где падает прямой свет
• Используйте растушевку или мягкую ткань для смягчения переходов между тонами

Различная плотность штриховки поможет передать разные ткани и поверхности:

Частые ошибки начинающих при рисовании человека

Даже опытные художники допускают ошибки при рисовании человека, но начинающие сталкиваются с определенными трудностями чаще других. Распознав эти проблемы, вы сможете их избежать и ускорить свой прогресс. ⚠️

1. Неправильные пропорции

• Проблема: Слишком большая голова, короткие ноги, руки неодинаковой длины.
• Решение: Используйте метод "8 голов" для проверки пропорций. Всегда начинайте с легких линий, которые можно скорректировать.

2. Симметрические искажения

• Проблема: Несимметричные черты лица, асимметричная фигура при фронтальном положении.
• Решение: Используйте центральную ось и горизонтальные направляющие. Периодически смотрите на рисунок через зеркало или фото, чтобы заметить асимметрию.

3. "Плоский" рисунок без объема

• Проблема: Рисунок выглядит как плоская схема, лишенная трехмерности.
• Решение: Осваивайте законы светотени. Представляйте тело как набор трехмерных форм, а не как контуры.

4. Статичность и неестественность позы

• Проблема: Фигура выглядит скованной, будто замороженной.
• Решение: Начинайте с линии действия, передающей движение. Помните о противовесе: если верхняя часть тела наклонена в одну сторону, нижняя часто компенсирует это, наклоняясь в другую.

5. Игнорирование анатомии

• Проблема: Мышцы и суставы расположены неправильно, создавая анатомически невозможные позы.
• Решение: Изучайте базовую анатомию. Помните, что локти обычно на уровне талии, а колени — примерно посередине ноги.

6. Страх перед ошибками

• Проблема: Боязнь испортить рисунок приводит к зажатым, неуверенным линиям.
• Решение: Практикуйте быстрые наброски без ожидания идеального результата. Используйте легкие линии для построения, которые можно корректировать.

7. Чрезмерная детализация на ранних этапах

• Проблема: Попытка проработать детали до того, как установлены правильные пропорции и общая форма.
• Решение: Придерживайтесь принципа "от общего к частному". Сначала установите правильные пропорции и позу, затем добавляйте детали.

8. Отсутствие наблюдения за реальными людьми

• Проблема: Рисование "по памяти" без изучения реальных форм и пропорций.
• Решение: Практикуйте рисование с натуры или по фотографиям. Наблюдайте за людьми в повседневной жизни, делайте быстрые зарисовки.

Хотите узнать, подходит ли вам карьера в изобразительном искусстве или дизайне? Определите свои природные склонности и таланты с помощью Теста на профориентацию от Skypro. Этот научно обоснованный инструмент анализирует ваши творческие способности, особенности мышления и личностные качества, помогая понять, насколько профессии, связанные с рисованием и визуальным искусством, соответствуют вашему потенциалу. Идеальный первый шаг перед инвестированием времени в развитие художественных навыков!

Освоение искусства рисования человека — это путешествие длиною в жизнь. Даже великие мастера продолжают учиться и совершенствоваться. Помните: между вашими первыми неуклюжими набросками и работами, которыми вы будете гордиться, лежит только практика и терпение. Начните с простых форм, уважайте пропорции, не бойтесь ошибаться — и со временем ваша рука научится передавать то, что видит ваш глаз. Рисуйте каждый день, даже если это всего 15 минут. Постоянство важнее длительности. И помните: каждый великий художник когда-то начинал с палочного человечка.