Всё о скетчинге: искусство быстрого рисования

Скетчи — это быстрые рисунки. Для одних это хобби, для других — способ сбросить психологическое напряжение, своеобразная арт-терапия, а третьи на этом зарабатывают. В статье рассказали, почему скетчинг так популярен, каким он бывает и как начать.

Что такое скетчинг

Скетчинг — это процесс создания быстрых рисунков. Их делают, чтобы зафиксировать идеи, запечатлеть мгновения или подготовиться к более детализированным работам — рисованию книжных иллюстраций, портретов, архитектурных зарисовок.

Для скетчинга используют любые доступные инструменты: карандаши, ручки, маркеры, уголь или цифровые устройства. Главное в этом деле — передать суть и эмоцию объекта или сцены, а не детально проработать каждую мелочь.

Основные особенности скетчинга:

1. Скорость и спонтанность. Скетчи обычно создают за короткое время. Художник запечатлевает идеи или сцены — и не тратит много усилий на детали.
2. Экспериментальность. В скетчинге можно попробовать работать с разными техниками, материалами и стилями. Это способ узнать новое и выйти за рамки привычного.
3. Практика и обучение. Через скетчинг художники улучшают свои навыки наблюдения и рисунка. Это отличное упражнение для тренировки глаза и руки.
4. Инструмент для планирования. Скетчи часто используют для разработки более сложных и детализированных работ. Они помогают увидеть общую композицию и структуру будущего произведения.

Есть несколько техник, которые используют в скетчах. Выбор зависит от того, что вы собираетесь рисовать. Но обычно применяют сразу несколько.

Для обозначения формы и структуры объекта. Используют только контурные линии. Они могут быть толстыми, тонкими, еле заметными или специально подчеркнутыми.

Для рисования людей и животных. Используют жестовые наброски — для передачи движения и позы объекта. Их делают очень быстро, просто чтобы передать суть.

Для создания текстуры и глубины. Используют штриховку. Ее делают цветными и графитовыми карандашами, ручками. Для нее можно использовать карандаш одного цвета и создавать разные оттенки, изменяя нажатие.

Зачем нужен скетчинг

Это мощный инструмент для художников, дизайнеров и творческих людей. Рассмотрим несколько ключевых целей, для которых используют скетчинг.

Выражать мысли. Иногда словами трудно передать то, что можно показать с помощью простого рисунка. Скетч помогает визуализировать концепции, превратить абстрактные идеи в конкретные изображения. Это особенно полезно в ситуациях, когда нужно донести свою мысль до других людей: друзей, коллег, клиентов.

Развивать идеи. Начните с простого наброска, постепенно добавляйте детали, экспериментируйте с разными элементами и находите оптимальные решения. Этот процесс помогает обнаружить сильные и слабые стороны концепции, доработать ее и сделать более четкой.

Если вас интересует не только рисование, но и дизайн — приходите учиться в Skypro. В онлайн-университете много практики, а после выпуска будет несколько работ в портфолио.

Тренировать креативность. Постоянная практика помогает художникам выходить за рамки привычного, искать новые подходы и решения. Скетчинг поощряет эксперименты и исследования — в итоге развивается уникальный стиль и индивидуальность.

Разрабатывать дизайн. Скетчинг помогает разрабатывать первоначальные концепции, планировать композиции и визуализировать идеи. Он позволяет на ранних этапах увидеть общую картину и внести необходимые корректировки. Скетчинг помогает избежать ошибок и сэкономить время и ресурсы на более поздних стадиях проекта.

Развивать визуальное мышление. Художники и дизайнеры могут научиться лучше понимать пространственные отношения, формы и композицию. Это особенно полезно при создании сложных структур и композиций, где важно учитывать перспективу и пропорции.

Документировать и записывать идеи. Записывать идеи, наблюдения, впечатления может быть полезно в разных сферах, включая архитектуру, ландшафтный дизайн и даже научные исследования, где важно зафиксировать детали и структуру объекта.

Общаться. Скетчи — мощное средство коммуникации. Они помогают объяснять свои идеи и концепции другим людям, включая клиентов, коллег и друзей. Визуальные наброски часто понятнее и убедительнее, чем текстовые описания.

Создавать прототипы. В промышленном дизайне и инженерии скетчинг используют, чтобы прототипировать и тестировать идеи на ранних этапах разработки. Быстрые наброски дают возможность оценить и улучшить дизайн продукта, прежде чем приступить к созданию более сложных моделей и прототипов.

Получать эмоциональную разрядку. Многие люди используют скетчинг как средство релаксации. Это способ выразить свои чувства и эмоции через рисунок, что может быть полезно для общего эмоционального и психического благополучия.

Исследовать и анализировать. Художники могут изучать разные объекты и сцены: свет и тень, текстуры, структуры и детали. Благодаря этому можно научиться глубже понимать окружающий мир. Это особенно важно для научных иллюстраторов, биологов и архитекторов.

Скетч, набросок и иллюстрация: чем отличаются

Может показаться, что это одно и то же. Они похожи, но это разные работы. В таблице видно, чем они похожи и чем отличаются.

Почему скетчинг стал популярным

Скетчинг стал популярным из-за развития технологий, а еще — изменений в культурных и творческих тенденциях. Ниже рассмотрим ключевые факторы.

Развиваются социальные сети и тематические онлайн-сообщества. Пинтерест и ютуб сделали скетчинг популярным и распространенным увлечением. Художники могут делиться своими работами с широкой аудиторией, получать обратную связь и вдохновляться другими художниками. Онлайн-сообщества и платформы вроде Behance и DeviantArt тоже помогли развить культуру скетчинга — это пространства, где художники обмениваются идеями и творческими проектами.

Развивается урбанистический скетчинг. Урбанистический скетчинг — это зарисовки городских пейзажей и сцен. Есть сообщество Urban Sketchers, оно объединяет художников по всему миру. Вместе они делятся своими зарисовками и опытом. Это движение поощряет людей выходить на улицы, исследовать города и документировать их через скетчи.

Работа автора Arlyna So

Появилось множество образовательных ресурсов. Онлайн-курсы, мастер-классы и обучающие видео стали доступны и платно, и бесплатно. Ютуб, платформы вроде Udemy предлагают тысячи материалов, чтобы учиться основам и продвинутым техникам скетчинга. Благодаря этому люди всех уровней подготовки улучшают навыки и находят вдохновение.

Рисовать можно без специальных умений и дорогих материалов. Всё, что нужно, — это карандаш и бумага или цифровое устройство. Простота и удобство привлекают людей всех возрастов и профессий. Скетчинг можно практиковать в любое время и в любом месте — это делает его гибким и удобным занятием.

Имеет терапевтический эффект. Многие люди обращаются к скетчингу как к форме самовыражения и релаксации. Этот процесс может быть медитативным и успокаивающим, помочь снизить стресс и улучшить общее психическое здоровье.

Цифровые инструменты стали доступнее. Появились графические планшеты, айпад и программы для цифрового рисования: например, Procreate и Adobe Fresco. С ними художникам и дизайнерам стало проще создавать скетчи всегда, когда удобно. Эти инструменты предлагают множество возможностей: широкий выбор кистей, слоев и функций для редактирования.

Кому подходит скетчинг

Скетчинг — универсальное занятие, которое подходит разным людям, независимо от опыта, возраста, профессии. Вот несколько категорий людей, для которых скетчинг может быть особенно полезен и интересен:

Начинающие художники. Скетчинг — отличный способ освоить основы рисования. Он помогает развивать навыки наблюдения, улучшать координацию рук и глаз, а еще изучать базовые элементы композиции, формы и перспективы. Начинающие художники могут экспериментировать с разными техниками и материалами и не бояться ошибиться: детализация тут не важна.

Профессиональные художники и иллюстраторы. Скетчи могут быть инструментом, который поможет развивать идеи и подготавливаться к крупным проектам. Они помогут быстро запечатлеть концепции, исследовать разные композиции и разрабатывать детали перед созданием финальных работ. Еще они нужны, чтобы поддерживать творческую форму и постоянно практиковаться.

Дизайнеры (графические, промышленные, фешен-). У скетчинга ключевая роль в процессе дизайна. С его помощью можно визуализировать идеи, разрабатывать концепции и планировать проекты. Скетчи помогают быстрее и нагляднее передавать свои идеи коллегам и клиентам. А это облегчает коммуникацию и совместную работу.

В Skypro как дизайнера вас научат оформлять соцсети, создавать дизайн сайтов и брендированный стиль, работать с анимацией. А помогать будут опытные кураторы и наставники, чтобы сложности не останавливали вас на пути к цели.

Архитекторы и урбанисты. Архитекторы и урбанисты используют скетчинг, чтобы разрабатывать и презентовать свои проекты. Быстрые зарисовки помогают им исследовать формы, структуры и пространственные отношения и представить идеи заказчикам и коллегам. Урбанистический скетчинг популярен и среди архитекторов — так они запечатлевают городские пейзажи и сцены.

Студенты художественных и дизайнерских школ. Для студентов скетчинг — важная часть учебного процесса. Он помогает развивать творческие и технические навыки, исследовать новые идеи и техники. Студенты используют скетчи для домашек, готовятся с их помощью к экзаменам и создают портфолио.

Путешественники. Скетчинг — способ запечатлеть воспоминания о путешествиях и впечатления. Многие путешественники ведут визуальные дневники и делают зарисовки мест, которые они посетили, людей, которых встретили, и сцен, которые их впечатлили. Так они сохраняют воспоминания, развивают наблюдательность и внимание к деталям.

Люди, которые ищут способы расслабиться и выразить себя. Скетчинг помогает отвлечься от повседневных забот, снизить уровень стресса и улучшить общее психическое здоровье.

Какие инструменты нужны, чтобы создавать скетчи

Какие инструменты выбрать для скетчинга — зависит от ваших целей, предпочтений и стиля рисования. Разберемся, какие бывают инструменты и для чего их используют.

Бумага для скетчей. Бумага — это основа для ваших рисунков. Плотная бумага нужна для работы с красками: она не деформируется и не промокает.

Для карандашей и ручек подойдет бумага с плотностью 80–120 г/м². Для акварели и гуаши выбирайте более плотную: 200–300 г/м².

По фактуре гладкая бумага хороша для детализированных работ, а текстурированная — для акварели и экспрессивных техник.

Акварель или гуашь. Красками можно быстро заполнять большие участки изображения цветом.

Акварель — прозрачные краски, которые легко смешивать, и с их помощью можно создавать мягкие переходы. Подходят для легких, воздушных рисунков.

Гуашь — непрозрачные краски, которые дают яркие и насыщенные цвета. Их можно использовать на темной бумаге.

Карандаши. Подходят для детализированной работы, эскизов и добавления акцентов.

Графитные карандаши различаются твердостью — от H до B. Мягкие (B) — для штриховки и мягких линий, твердые (H) — для точных и тонких линий.

Цветные карандаши различаются качеством, мягкостью, яркостью цвета. Начать можно с самых простых, которые продаются в любом магазине для творчества.

Цветные ручки и линеры. Идеальны для точной работы и создания четких контуров.

Ручки различаются типами чернил: гелевые, шариковые, капиллярные. Гелевые дают насыщенные цвета, капиллярные — тонкие линии.

Линеры различаются толщиной пера — от 0,05 мм до 1 мм. Подходят для контуров и детализированных рисунков.

Маркеры для скетчинга. Ими можно быстро заполнять контуры изображения цветом, создавать градиенты и тени. Берите любые, но помните: спиртовые могут отпечатываться на следующей странице скетчбука. Есть еще маркеры с кистью — у них гибкий наконечник. Ими можно рисовать линии разной толщины и каллиграфические надписи.

Восковые мелки и пастель. Хорошо подходят для выразительных, живописных работ и текстурированных поверхностей.

Восковые мелки дают насыщенные цвета, но менее удобны в смешивании.

Пастель бывает мягкая и масляная. Цвета мягкой пастели легко смешивать. Масляная — более яркая и устойчивая.

Общие советы по выбору материалов

Попробуйте разные материалы: так вы поймете, что вам больше нравится.

Начните с базового набора: бумага, несколько карандашей, линеры и пара маркеров. Постепенно расширяйте его, если нужно.

Не экономьте на основных инструментах — бумаге и красках: качество материалов влияет на конечный результат. Профессиональные материалы тоже сразу брать не стоит: они стоят несколько тысяч, а то и десятков тысяч рублей.

Выбор инструментов — это личное предпочтение, и каждый художник со временем находит свои любимые материалы и методы работы. Кому-то нравятся фломастеры и штриховка, а кто-то всё рисует гелевой ручкой. Правильных и неправильных вариантов нет.

Какие направления есть в скетчинге

Необязательно рисовать всё подряд. У многих скетчеров есть любимые направления: кто-то любит рисовать людей, которые находятся рядом, а кто-то — растения.

Фуд-скетч. Это изображение еды, блюд и напитков. Фуд-скетчи подходят для иллюстрации кулинарных книг, меню ресторанов, блогов о еде. Часто для рисования используют акварельные краски, цветные карандаши или маркеры для передачи текстур и цветов. В изображениях стараются детализировать текстуры и оттенки продуктов, передать аппетитность и вкус через рисунок.

Фуд-скетч художницы Andrada Maria Pricop

Флористический скетч. Это рисунки цветов и растений. Этот вид скетчинга подчеркивает красоту природных форм и разнообразие ботаники. Как пример — иллюстрации в ботанических книгах, открытки, узоры для тканей. В скетче стараются прорисовать детали и текстуры листьев и лепестков. Обычно используют яркие, насыщенные цвета.

Скетч Harrison Glynn

Тревел-скетч. Это зарисовки, сделанные во время путешествий. Они запечатлевают места, людей, архитектуру и атмосферу разных городов и стран. Пример — скетчбуки путешественников, иллюстрации путеводителей. Такие картинки зарисовывают быстро, на ходу. В рисунке смешивают разные техники и материалы.

Скетчи о путешествии во Вьетнам от студии Takeuma

Интерьерный скетч. Это изображение интерьеров, мебели и дизайна помещений. Важен для дизайнеров интерьеров и архитекторов. Пример работ — эскизы для дизайн-проектов. В интерьерном скетчинге уделяют внимание деталям мебели и декора и точно воспроизводят перспективы и пропорции.

Интерьерный скетч от Дарьи Маликовой

Архитектурный скетч. Это зарисовки зданий и их элементов. Архитекторы используют скетчи для разработки проектов. Художники с их помощью передают городскую среду в рисунке. Например, это могут быть иллюстрации городов. В таких изображениях уделяют внимание пропорциям и перспективе и используют точные и четкие линии.

Архитектурный скетч от Алины Шелудяковой

Фешен-скетч. Это рисунки моделей одежды и аксессуаров. Фешен-дизайнеры рисуют эскизы для модных коллекций, иллюстрации в журналах. В скетчах изображают движения и позы моделей, используют яркие цвета и подчеркнутые линии.

Фешен-скетч от Юлии Кунгуровой

Портретный скетч. Это изображение лиц и выражений лица людей, например портреты на заказ, иллюстрации для книг и журналов. Обычно выполняется в разных техниках, от карандаша до акварели. В портретном скетче стараются передать эмоции и характер через черты лица. Еще важна точная работа с пропорциями и тенями.

Портретные скетчи от Ирины Полаки

Промышленный скетч. Это изображение промышленных объектов, оборудования и механизмов. Например, эскизы для технической документации, дизайна продукции. Они важны для инженеров и дизайнеров. Рисунки должны быть технически точными, а элементы и механизмы — детализированными.

Индустриальный скетч. Это зарисовки городской среды, улиц, зданий и людей. Например, иллюстрации в урбанистических блогах. Главные правила индустриального скетча — передать атмосферу и движение улиц, быстро зарисовывать с натуры.

Индустриальный скетч от Дарьи Вороновой

На курсе для дизайнеров от Skypro тоже пригодится умение визуализировать свои идеи с помощью скетчей. Получите новую профессию и зарабатывайте на любимом деле.

Приемы и техники скетчинга

В скетчинге используют разные приемы и техники, которые помогают художникам выразить свои идеи и создать интересные визуальные образы. Вот несколько основных приемов и техник, которые применяются в разных направлениях скетчинга:

Линейный скетчинг. Техника рисунка, в которой используют только линии для передачи формы и структуры объекта и не используют оттенки и тени.

Приемы и техники линейного скетчинга:

• Контурный рисунок. Объект рисуют только контурными линиями, не заполняют его деталями или тенями.
• Жесткие линии. Используют четкие и жесткие линии для передачи структуры и формы.
• Перекрестная штриховка. Штрихи накладывают под разными углами, чтобы создать тени и объемы.

Тоновой скетчинг. Техника рисунка, в которой используют разную степень давления и штриховки — они создают тональные переходы. Помогают передать объем и глубину объекта.

Приемы и техники тонового скетчинга:

• Градиенты. Создают плавные переходы от светлого к темному для передачи объема и глубины.
• Растушевка. Размывают линии и штрихи пальцем, ватным диском или специальным инструментом (например, растушевкой).
• Контраст. Используют сильный контраст между светлыми и темными областями для выделения ключевых элементов.

Цветной скетчинг. Техника рисования, в которой используют цветные материалы: карандаши, маркеры, краски, чтобы передать цветовые характеристики объекта.

Приемы и техники цветного скетчинга:

• Наложение слоев. Послойно наносят цвета для достижения глубины и насыщенности.
• Смешение цветов. Используют технику смешивания, чтобы получить нужные оттенки и плавные переходы.
• Акценты. Вводят яркие цветовые акценты. Они помогают привлечь внимание к определенным элементам рисунка.

Быстрый скетчинг. Техника рисунка, в которой ориентируются на создание быстрых и экспрессивных набросков. Обычно их рисуют за ограниченное время, делают акцент на основные формы и пропорции.

Приемы и техники быстрого скетчинга:

• Жесты. Делают быстрые и энергичные линии, чтобы захватить основные движения и формы объекта.
• Минимализм. Используют минимальное количество линий, с помощью которых передают только суть объекта.
• Тайминг. Ограничивают время на создание. Это тренирует скорость и уверенность.

Текстурный скетчинг. Техника рисунка, которую используют, чтобы передать текстуру поверхности объекта с помощью разных штрихов и техники имитации шероховатости, гладкости, мягкости и других текстурных качеств.

Приемы и техники текстурного скетчинга:

• Штриховка. Используют параллельные линии для создания текстур и теней.
• Точечная техника. Наносят множество мелких точек — они и создают тональные переходы и текстуры.
• Скрафитто. Процарапывают верхний слой краски. Часто используют при работе с пастелью и гуашью.

Перспективный скетчинг. Техника рисунка, в которой используют правила перспективы для создания иллюзии трехмерного пространства на плоской поверхности, с правильным изображением пропорций и углов.

Приемы и техники перспективного скетчинга:

• Линейная перспектива. Используют точки схода и направляющих линий, чтобы создать иллюзию глубины.
• Воздушная перспектива. Изменяют контраст и насыщенность объектов в зависимости от их расстояния от зрителя.
• Foreshortening. Уменьшают размеры объектов, которые расположены под углом к зрителю, для эффекта глубины.

Комбинированный скетчинг. Это техника рисунка, которая сочетает разные методы и материалы: линии, тона, цвет, текстуры и перспективу. Это нужно, чтобы достичь комплексного и детализированного изображения.

Приемы и техники комбинированного скетчинга:

• Смешение материалов. Для достижения уникальных эффектов комбинируют разные материалы — карандаш, акварель, линеры, маркеры.
• Коллаж. Включают вырезки из газет, журналов или других источников в скетч, чтобы добавить текстуры и контекст.
• Техника «подложка». Используют один материал в качестве подложки и наносят другой сверху для многослойного эффекта.

Декоративный скетчинг. Это техника рисунка, в которой акцентируют внимание на декоративных элементах и узорах. Ее часто используют в дизайне и иллюстрации, чтобы создать эстетически привлекательные и орнаментальные композиции.

Приемы и техники декоративного скетчинга:

• Орнаменты и узоры. Для украшения и заполнения пространства вводят декоративные элементы.
• Симметрия и асимметрия. Создают баланс или контраст через симметричные и асимметричные элементы.
• Стилизация. Упрощают и изменяют формы, чтобы создавать стилизованные образы.

У каждой техники и приема скетчинга свои особенности, поэтому их используют исходя из целей художника и стиля работы. Можно экспериментировать с ними. Так получится найти уникальный подход и улучшить навыки в скетчинге.

Как научиться рисовать скетчи

Чтобы рисовать скетчи, художественное образование необязательно. Главное — желание и практика. И лучше следовать плану, учиться и рисовать регулярно. Ниже пошаговое руководство, которое поможет освоить искусство скетчинга.

Подготовьте материалы

Сначала купите только основные материалы. По мере изучения скетчинга вы поймете, что еще хотите попробовать, и докупите инструменты. Для начала вам нужны:

• Карандаши разной твердости.
• Бумага: скетчбуки или альбомы с плотной бумагой — от 100 г/м² и выше.
• Линеры и маркеры разной толщины — 0,1 мм, 0,5 мм, 1 мм.
• Цветные карандаши, акварель или гуашь для цветных скетчей.
• Ластик и точилка, чтобы исправлять рисунки и подготавливать карандаши для работы.

Изучите основы рисования и начните практиковаться

Базовые формы и линейный рисунок. Сначала изучите базовые формы. Рисуйте простые геометрические фигуры — круги, квадраты, треугольники. Так вы научитесь понимать формы и пропорции. Потом переходите к объектам из реальной жизни, разбивая их на простые формы.

Позже переходите на линейный рисунок: тренируйтесь рисовать прямые и кривые линии. Практикуйтесь в контурном рисовании: обводите объекты без отрыва карандаша от бумаги.

Перспектива и композиция. Без них скетчи получатся нагруженными или, наоборот, пустыми или нелепыми. Сначала изучите одноточечную, двухточечную и трехточечную перспективу. Попробуйте нарисовать простые сцены с использованием точек схода для создания глубины.

Потом изучите правила композиции: правило третей, золотое сечение. Экспериментируйте на практике с размещением объектов на листе: так получатся гармоничные композиции.

Штриховка и тонирование. Освойте разные способы штриховки — линейную, перекрестную, точечную. Практикуйтесь в создании градиентов и теней с помощью штриховки. Научитесь использовать растушевку для создания плавных переходов и теней.

Работа с цветом. Изучите основы цветовой теории: основные, дополнительные и аналогичные цвета. Попрактикуйтесь в смешивании цветов и создании цветовых переходов.

Используйте акварель или цветные карандаши: так вы добавите цвет в свои скетчи. Попрактикуйтесь в наложении цветов слоями и смешивании: так создадите глубину и объем.

Регулярно практикуйтесь

Ведите скетчбук. Регулярно рисуйте в нём, фиксируйте свои идеи и наблюдения. Устанавливайте ежедневные или еженедельные цели для практики. Практикуйтесь рисовать объекты из реальной жизни: людей, природу, архитектуру. Участвуйте в пленэрах и городских скетчах, рисуя окружающую среду.

Изучайте работы известных скетчеров и иллюстраторов. Попробуйте повторить их техники и стили: так вы поймете разные подходы.

Экспериментируйте с разными материалами и техниками: так найдете свой уникальный стиль. Пробуйте комбинированные техники — смешивайте карандаши, акварель и маркеры.

Проходите обучения и получайте обратную связь

Запишитесь на курсы по скетчингу, где опытные художники поделятся своими знаниями и техникой. Участвуйте в мастер-классах и семинарах для получения практических навыков. Есть и бесплатные варианты — учитесь на ютубе.

Получайте критику и полезные советы. Вступайте в художественные сообщества, делитесь своими работами и получайте конструктивную критику. Обращайтесь за отзывами к более опытным художникам и улучшайте свои навыки.

Упражнения для начинающих скетчеров

Собрали несколько упражнений — они помогут понять, нравится ли вам скетчинг. Заодно и потренируетесь.

Наблюдение и скетчинг на улице. Его цель — улучшить навыки наблюдения и передачи архитектурных форм. Выйдите на улицу и нарисуйте дом или любое другое здание. Сначала создайте общий контур, а затем добавьте детали: окна, двери, крышу и текстуру стен.

Наброски людей в движении. Цель — научиться передавать динамику и движение в рисунке. Идите в парк или кафе и попробуйте сделать быстрые наброски людей, занятых своими делами. Обратите внимание на их позы и движения. На каждую фигуру — не больше одной-двух минут.

Натюрморт из кухонных предметов. Цель — развить чувство пропорции и композиции. Составьте натюрморт из предметов, которые найдутся на кухне: например, чашка, яблоко, нож и тарелка. Нарисуйте их и обязательно обращайте внимание на пропорции и взаимное расположение.

Рисование листьев и растений. Цель — улучшить навыки передачи текстур и мелких деталей. Соберите несколько листьев или растений и нарисуйте их с разных ракурсов. Обратите внимание на форму, текстуру и детали.

Перспективное рисование городской улицы. Цель — понять и применить правила перспективы. Выйдите на улицу или найдите фотографию городской улицы и нарисуйте ее. Используйте одноточечную или двухточечную перспективу. Нарисуйте линию горизонта и точки схода, а затем постройте здания и дороги.

Тоновая шкала и градация. Цель — научиться контролировать давление карандаша и создавать плавные переходы тонов. Нарисуйте квадрат и разделите его на 10 одинаковых частей. Создайте градацию от самого темного до самого светлого тона одним карандашом. Заполните разными оттенками каждый квадрат.

Рисование зеркала. Цель — развить навыки портретного рисования и наблюдения. Встаньте перед зеркалом и нарисуйте автопортрет. Сначала сделайте контур, а затем добавьте детали и тени.

Рисование текстурированной поверхности. Цель — улучшить навыки передачи текстур. Найдите текстурированные поверхности (дерево, кирпич, ткань) и нарисуйте их. Обратите внимание на мелкие детали и текстуру. Попробуйте передать ощущения от этих поверхностей разными техниками штриховки.

Рисование из памяти. Цель — развить визуальную память и способность к визуализации. Посмотрите на сложный объект или сцену — например, интерьер комнаты — несколько минут, затем уберите из поля зрения и попробуйте нарисовать по памяти.

Самое важное о скетчинге

• Скетчи — это рисунки, которые создают за короткое время. Они похожи на наброски и иллюстрации, но это не одно и то же. Их отличие в цели, времени на создание, уровне проработанности.
• Художественное образование не нужно: рисовать скетчи могут люди любого возраста и профессии.
• Для скетчей используют разные материалы. Например, карандаши, краски, гуашь, лайнеры, маркеры. Ограничений нет: главное — ваша фантазия, задумка и комфорт.
• Скетчи используют для работы и общения: часто проще передать идею ими, чем рассказывать словами. Особенно полезны они для дизайнеров, художников, архитекторов. Еще скетчи пригодятся для выражения своих чувств, тренировки руки, насмотренности и просто для расслабления.
• Строгих правил в скетчинге нет. Используйте разные техники и приемы и со временем найдете то, что больше всего подходит.