Кто такой графический дизайнер, что делает и как им стать

В 2021 году спрос на дизайнеров вырос на 78%. Лидеры — графические дизайнеры. Эти специалисты рисуют иллюстрации и собирают коллажи, разрабатывают макеты. Они не просто продумывают концепцию, но и учитывают, как эта работа поможет бизнесу найти клиентов, удержать их внимание и продвинуть свои товары и услуги.

Чем занимается графический дизайнер

Обязанности графического дизайнера — создавать, верстать и готовить к печати макеты. Но конкретный список задач зависит от специализации.

Например, если дизайнер работает в издательстве, он занимается полиграфией книг, журналов, буклетов, визиток. То есть берет фото и текст и готовит макет для печати. Если работает в продуктовом отделе — разрабатывает упаковку. Дизайн создает по ТЗ от маркетологов и продуктологов — рисует с нуля или дорабатывает их вариант.

«Хороший дизайн виден сразу. Отличный дизайн незаметен».

Джо Спарано

графический дизайнер Oxide Design Co

Чем отличается от веб-дизайнера

Веб-дизайнер учитывает пользовательский опыт. Определяет, где, какого цвета и размера разместить кнопку на сайте, чтобы клиент точно ее нажал и оформил подписку. Он работает вместе с программистами, чтобы страницы не зависали.

Графический дизайн уже не затрагивает пользовательский опыт. Он относится именно к визуальной составляющей. Специалист накладывает ее на готовый прототип с уже сформированной структурой, блоками, кнопками.

В работе графического дизайнера больше креатива, в работе веб-дизайнера — аналитики.

Освоить профессию графического дизайнера можно за 11 месяцев на курсе Skypro. Научитесь создавать дизайн и верстать веб-страницы, работать в основных графических редакторах, изучите основы брендинга и анимации. А еще узнаете, как налаживать коммуникацию в команде и общаться с заказчиками. Портфолио наполните курсовыми и практическими заданиями.

Какие навыки необходимы

«Мягкие» навыки

Это личностные качества, которые помогают в работе. К ним относятся:

⚡️ Эмпатия. Дизайнер понимает особенности и желания аудитории, предугадывает реакцию на готовый проект.

⚡️ Самостоятельность. Находит решения сложных задач, ищет ответы на вопросы, сверяется со сроками.

⚡️ Креативность. Генерирует идеи, когда кажется, что всё уже давно придумали. Знает, как выделить продукт на рынке.

⚡️ Критическое мышление. Анализирует информацию, сопоставляет факты и делает логичные выводы. Так проще погрузиться в проект и успешно его завершить.

⚡️ Настойчивость. Это качество поможет построить карьеру и зарабатывать больше.

⚡️ Обучаемость. Чем больше умеет дизайнер, тем дороже он на рынке. Чтобы развивать навыки, надо следить за тенденциями и изучать новое.

⚡️ Умение работать в команде. Над проектом обычно работает команда продуктологов, маркетологов, менеджеров. Дизайнер взаимодействует со всеми: прислушивается к мнениям, но и отстаивает свое.

«Жесткие» навыки

К профессиональным навыкам графического дизайнера относят базовые знания дизайна и графических инструментов:

✅ Композиция. Законы композиции помогают собирать из фото, шрифтов и иллюстраций целостный проект. Поэтому дизайнер должен знать, как компоновать элементы.

✅ Колористика. Если дизайнер работает не с черно-белой, а с цветной графикой, ему нужно подбирать цвета, которые гармонично смотрятся друг с другом.

✅ Типографика. Часто в дизайне используют текст. Типографика помогает правильно подобрать размер, шрифт, кегль, регистр.

✅ Графические программы. Photoshop, Illustrator, InDesign — чем больше инструментов знает дизайнер, тем ему проще осваивать новые и быть конкурентоспособным.

✅ Термины маркетинга. Специалисты часто работают в сфере рекламы, поэтому им нужно знать, что такое целевая аудитория, воронка продаж, B2B и прочее.

✅ Основы дизайна. Это виды и жанры графики, графические техники, использование фотографий и иллюстраций.

Если хотите научиться делать сайты, рекламные баннеры и интерфейсы, пройдите курс «Графический дизайнер». Погружаем в профессию с нуля за 11 месяцев. Но уже через 3 месяца получите навыки, которые помогут сразу начать работать. Освоите программы Figma, Photoshop, Tilda. Упор на практику: после курса у вас будет 15 работ в портфолио на Behance.

Направления

Графический дизайн — это средство общения через визуальные образы. Смыслы, идеи и ценности выражают через изображения, шрифты, цвет, иконки, видео, анимацию и не только. Поэтому направлений — множество.

🚀 Брендинг

Дизайнер создает фирменный стиль компаний: рисует логотипы, выбирает шрифты, продумывает дизайн сайта и мобильного приложения, разрабатывает печатную продукцию. Вся визуальная концепция — от рекламных баннеров в интернете до оформления выставочных стендов — его зона ответственности.

Пример фирменного стиля сайта СДЭК

🚀 Реклама

Графический дизайнер визуализирует рекламные кампании от маркетологов. Например, рисует баннеры, раздаточные материалы или оформляет спецпроекты.

Пример спецпроекта от Actimel

🚀 Полиграфия

Специалист разрабатывает сетку верстки: по ней раскладывает фотографии, иллюстрации и текст, готовит результат к печати. Если работает в журнале, продумывает концепцию рубрик, стилистику элементов — обложек и разворотов страниц.

🚀 Иллюстрирование

Дизайнер-иллюстратор занимается 2D- и 3D-графикой. Его работы используют, чтобы оформить сайты, мобильные приложения, книги. А еще для стикеров, упаковки, рекламных роликов.

Стикеры «VK Музыки» — это иллюстрация

🚀 Дизайн упаковки

В таком дизайне важно, чтобы товар выделялся на полке, привлекал внимание и мотивировал купить. Дизайнер выбирает форму, цвет, материалы. Продумывает, как будет расположен логотип, рисует этикетки. Анализирует, как упаковка будет выглядеть в трехмерном виде, заметна ли рядом с другими товарами.

🚀 Шрифты

Этот дизайнер создает текстовые шрифты по правилам типографики, леттеринга, каллиграфии. Буквы всегда должны хорошо читаться, поэтому различия шрифтов заключены в деталях: над ними и работает специалист. Например, узкие шрифты смотрятся строго — их используют премиальные бренды, чтобы подчеркнуть статус.

🚀 Моушен-дизайн

Дизайнер создает анимации и короткие ролики. Он не только рисует различные графические элементы, но и пишет сценарии, как они будут двигаться. Программирует движение с помощью кода, монтирует видео, накладывает звук.

Чем должен владеть графический дизайнер

Рассказывает Валерия Кулагина, графический дизайнер студии Akademia:

Базовыми инструментами работы по-прежнему являются продукты Adobe: Illustrator и  Photoshop.

Illustrator — главный графический редактор для работы с векторной графикой, формами и объектами. У него широкий функционал, можно создавать сложные технические схемы и крупномасштабные макеты, а еще готовить файлы к печати.

Photoshop позволяет ретушировать фотографии, делать цветокоррекцию, работать с масками и создавать коллажи.

Но оба этих редактора довольно сложные для новичков, поэтому начинающим дизайнерам я советую освоить Figma. Этот редактор имеет удобный пользовательский интерфейс и огромный набор плагинов под любые задачи. Еще здесь:

• можно хранить проекты в облаке и передавать проекты заказчикам и коллегам по ссылке;
• легко работать с колористикой и шрифтами с помощью библиотеки стилей;
• можно делать автовыравнивание элементов внутри рабочей области и вносить правки во все экземпляры проекта сразу с помощью компонентов;
• удобно публиковать работы в соцсети с готовыми шаблонами;
• можно представлять любой проект в режиме прототипа;
• eсть Figma Community с большим набором шаблонов и FigJam — интерактивная доска для общения и мозговых штурмов с командой онлайн.

Рассказывает Дарья Фуреева, графический дизайнер в рекламном агентстве Dr.JUNG:

Для первых шагов в профессии достаточно изучить несколько программ, в зависимости от направления, в котором хотите развиваться.

Adobe Photoshop — для работы с графикой, фото.

Adobe Illustrator — для всех задач, где нужна векторная графика: логотипы, иллюстрации, баннеры.

Adobe InDesign — пригодится в работе над макетами под печать: журналы, книги, буклеты и т. д.

Figma — в основном нужна для дизайна интерфейсов, хотя сегодня круг задач, решающихся программой, вышел за рамки UX/UI. Всё благодаря простоте в использовании и возможности работы нескольких людей в реальном времени внутри одного проекта.

Лучше изучить те программы, которые популярны среди коллег. Это поможет избежать трудностей при передаче исходных файлов другим дизайнерам в процессе работы над проектом. Поэтому, скорее всего, будет полезнее изучить Adobe Illustrator, чем CorelDRAW, который сейчас менее популярен среди дизайнеров.

Карьерный рост и зарплата

Стандартный карьерный путь графического дизайнера выглядит так:

• новичок: опыт один-два года;
• специалист: три — пять лет;
• старший специалист: от пяти лет.

При этом дизайнеру необязательно заниматься одними и теми же задачами. Направления можно менять. Например, первый год рисовать кнопки, стикеры и инфографику. Дорасти до иллюстратора и продавать собственные работы. А через пару лет готовить с нуля брендбуки компаний.

Зарплаты графических дизайнеров отличаются в зависимости от навыков, опыта и региона. В среднем они получают 60 000 ₽.

Источник: «Хабр Карьера», 2023 г.

Лидеры по уровню зарплаты: Москва, Санкт-Петербург, Ростов-на-Дону, Сочи, Екатеринбург.

На хедхантере есть вакансии с зарплатой от 100 000 ₽

В Skypro на курсе «Графический дизайнер» программа предусматривает много практических заданий. Их результаты можно положить в портфолио. За 11 месяцев создадите презентацию продукта, дизайн email-рассылки и лендинга. А центр карьеры подготовит к собеседованию и тестовым заданиям, чтобы повысить шансы найти новую работу.

Сможет ли нейросеть заменить дизайнеров

Рассказывает Дарья Фуреева, графический дизайнер в рекламном агентстве Dr.JUNG:

Не стоит бояться, что завтра дизайнеров заменит нейросеть. Действительно, ее развитие стремительно набирает темп, и уже сейчас с помощью ИИ можно выполнять некоторые задачи быстрее и качественнее. Однако нейросети служат лишь инструментом и помогают развиваться и расширять возможности специалистам.

Это довольно банальный, но важный совет: прокачивайте насмотренность. Она заключается не только в «набивании» глаза на Pinterest и Behance, но и в жадности до нового: нейросети, изучение языков, инструменты из сфер IT и многое другое. Владение разными навыками, даже на первый взгляд никак не связанными с дизайном напрямую, помогает расширять кругозор и повышать качество и интересность проектов. Дерзайте за всем новым!

Рассказывает Валерия Кулагина, графический дизайнер студии Akademia:

Нейросети пока не эмпатичны и не могут понять глубинные желания заказчика, здесь нужен человек. Однако они прекрасно справляются с типовыми задачами — и за счет этого дизайнер может оптимизировать свое рабочее время, если научится работать с трендовыми нейросетями и настраивать их под себя. А освободившиеся часы тратить на творческие задачи.

Рассказывает Альбина Казарян, дизайнер консалтинговой компании RBS:

Я понимаю, чем вызваны массовые страхи: многих даже очень крутых художников и дизайнеров пугает легкость, с которой AI генерит картинки. Действительно, там, где человеку понадобится много часов работы, нейросеть может справиться за секунды. Но, на мой взгляд, бояться и жаловаться непродуктивно. Гораздо эффективнее будет взять эту технологию на вооружение, научиться пользоваться ею. Да, если дизайнер застрял году в девяносто седьмом и принципиально не желает учиться новому, ему будет трудно. Но тому, кто не боится нового, мир нейросетей способен существенно облегчить жизнь.

Если раньше, чтобы убрать сложный фон на фото, надо было просмотреть десятиминутное видео с инструкцией, то сейчас AI по вашему заказу сделает это за секунду. Разве плохо отдать «роботу» подобные рутинные задачки?

Пока нейросети — мир программистов. Но в мире нейросетей каждый день что-то меняется: например, интерфейсы становятся удобнее. Если дизайнеры и иллюстраторы начнут использовать AI чаще, мы, возможно, получим сильный профессиональный инструмент — и избавимся от необходимости проводить дни и ночи в долгих кропотливых правках.

Пока у нейросетей не всё получается, но, во-первых, они быстро учатся. А во-вторых, часто неудачные результаты связаны с неумением задать правильный запрос. Это искусство — умение объяснить нейросети, что ты от нее хочешь, — называется промпт-инжиниринг. И оно становится всё более востребованным.

Нейросети — часть прогресса. Хотим мы этого или нет, но они уже здесь. Можно протестовать против новых технологий, а можно использовать их как новый инструмент. Выбор остается за вами!

Как стать графическим дизайнером

Рассказывает Валерия Кулагина, графический дизайнер студии Akademia:

Чтобы освоить графический дизайн, можно начать учиться самостоятельно и наметить направления будущего развития. В этом поможет:

• Прокачка насмотренности с помощью Behance, Pinterest и Dribbble, которые позволяют искать вдохновение и референсы, взаимодействовать с дизайн-сообществом и создавать портфолио.
• Изучение базы знаний — колористики, типографики и композиции. Новичкам может подойти Uprock — медиаресурс, где есть почти вся теория по айдентике, работе со шрифтами, цветом и многое другое.
• Развитие вкуса в целом — нужно не просто потреблять визуальный контент, а учиться его анализировать, изучать тренды и оценивать проекты.

Где и как практиковаться

Рассказывает Дарья Фуреева, графический дизайнер в рекламном агентстве Dr.JUNG:

Самое простое упражнение для практики — найти уже существующую вещь и повторить ее. Это поможет развить аналитические навыки и разобрать графические приемы. Важно: эти работы идут «в стол» и служат лишь инструментом в учебе, не стоит их выкладывать в соцсети или портфолио от своего имени, это будет плагиатом. Дальше можно подумать, как улучшить, например, дизайн реальной этикетки и с помощью каких приемов это сделать.

Еще один вариант практики — взять несуществующий бриф и в его рамках реализовать проект. В интернете можно найти множество генераторов брифов с различными настройками, например goodbrief.io. Такой оформленный проект уже смело можно положить в свое портфолио!

Рассказывает Алина Фролова, графический дизайнер:

Результаты работы дизайнеров окружают нас повсюду. Обращайте внимание на огромные баннеры и упаковку продуктов в супермаркете. Для начала просто анализируйте: почему здесь использован этот шрифт или цвет, какими приемами пользовался дизайнер и как это сделать в программе самому. Для развития навыков можете повторить то, что увидели. Для продвинутых — переделайте на свой вкус!

Подборка сервисов для тех, кто хочет практиковаться:

Color Method — развивающая игра на поиск цветов и сочетаний. У дизайнера должен быть глаз-алмаз! Ну и заодно проверите, не дальтоник ли вы.

Kern Type поможет в режиме реального времени попрактиковаться и определить правильный кернинг (расстояние между буквами).

Shape Methods — тренировка на построение букв и символов. Типографика — сложная наука, этот сервис отлично поможет прокачать понимание форм и разовьет навык их создания.

Игра Безье — названа в честь одноименной кривой Безье и ее создателя. Сложный инструмент для начинающих дизайнеров: когда нажимать на кнопку мыши, когда отпускать? Чтобы помочь привыкнуть и понять принцип работы, создатели сайта подготовили рисунки разных уровней сложности.

Тест от Adobe на тип креативности (не всё же время учиться) — насладиться прекрасной графикой и умиротворяющей анимацией, как бонус — узнать о себе немного больше!

Где учиться

🖥️ Онлайн-курсы

Плюс этого формата — возможность совмещать учебу с работой, смотреть видеолекции по вечерам или в выходные. Еще одно преимущество — практика: отработаете теорию, освоите инструменты. Выполните итоговый проект и положите в портфолио. Но нужна самодисциплина, чтобы не забросить курсы.

🏫 Авторские школы

Их создают известные дизайнеры, сообщества или студии. Такие школы предлагают разные форматы: курсы, вебинары, практические семинары, мастер-классы. В школах есть обратная связь — вопросы специалистам и экспертам задают на встречах и в чатах. Учеба в авторских школах стоит дорого, зато можно стать частью дизайнерского сообщества и получить опыт от практикующих экспертов.

‍‍🎓 Вузы

В университете на графического дизайнера можно выучиться на специальностях «‎‎дизайн»‎, «‎‎графический дизайн‎»‎, «‎‎дизайн среды‎»‎, «‎анимация и иллюстрация»‎, «‎графика‎»‎. Учеба включает рисование, проектирование, теорию искусств и визуальной коммуникации, цифровой дизайн.

Плюс такого обучения — диплом государственного образца и крепкая теоретическая база. Минусы — цена и продолжительность. Год в московском вузе стоит от 110 000 ₽ и выше, а учеба занимает от двух лет.

🎥 Видеоуроки

Осваивать профессию можно и бесплатно: смотреть видеоуроки на ютубе. Но придется выстроить процесс, чтобы учеба не тянулась годами. И довольно сложно найти стоящую, актуальную информацию, потому что видео иногда записывают специалисты без практического опыта.

На курсе Skypro «Графический дизайнер» можно собрать сильное портфолио еще в процессе обучения. В ходе курсовых работ вы сделаете дизайн email-рассылки, создадите презентации продуктов, разработаете дизайн лендинга. Когда будете искать работу — сможете продемонстрировать не только уверенные знания основных инструментов дизайнера, но и свои проекты.

Где искать работу и клиентов

Если у вас есть портфолио, разместите его на Behance и Dribbble. На этих порталах заказчики смотрят работы и выбирают исполнителей.

Смотрите тематические площадки:

Illustrators.ru.

Kadrof.ru.

Render.ru.

Design-mate.ru.

Designer.ru.

А еще подпишитесь на тематические телеграм-каналы, например «Вакансии по Дизайну на Freelance Hub», «Точка входа ⚫️ Дизайн-вакансии». Здесь несколько раз в неделю публикуют вакансии с работой в штате и на удаленке, разовые проекты.

Своей подборкой делится Валерия Кулагина, графический дизайнер студии Akademia:

Начинать искать работу лучше всего в профессиональных телеграм-каналах:

• «Ищу дизайнера» — канал с актуальными вакансиями.
• Young Designer — работа для начинающих дизайнеров.
• vc — удаленная работа.
• Design Hunters — вакансии для дизайнеров любого уровня и полезные статьи.
• Dprofile — канал с предложениями для дизайнеров от известной в профессиональной среде площадки.

Где работать графическому дизайнеру

На фрилансе

Дизайнер работает удаленно над несколькими проектами, сам выбирает комфортный режим и задачи.

Плюсы:

• Можно работать из любого города — дома, на даче, в кафе. Главное, чтобы был компьютер и интернет.
• Нет ограничений в творчестве. На фрилансе есть возможность выбрать проект, а не выполнять поручения компании. Развиваться в нескольких направлениях одновременно — например, рисовать иллюстрации и создавать упаковку.
• Свободный график. Дизайнер сам решает, в какие часы работать, сколько проектов вести

Недостатки:

• Нехватка живого общения. На фрилансе дизайнер работает один, коммуницирует с командой через звонки и видеовстречи. Экстравертам будет не хватать живых ежедневных разговоров.
• Поиск заказов. Нужно самостоятельно находить клиентов, договариваться о формате работы, решать юридические вопросы. Это отнимает время и силы.
• Конкуренция. Фрилансеров немало — новичкам трудно выделиться: у них еще нет успешных проектов и отзывов компаний.

В агентстве или студии

Это небольшие или средние компании, которые работают проектно: выполняют заказы разных брендов.

Плюсы:

• Опыт. В агентствах и студиях проходят стажировку, устраиваются в штат и изучают этапы работы над реальными проектами.
• Коллектив. Проще консультироваться с опытными коллегами, чем искать ответы в интернете.
• Понятные обязанности. В агентствах задачи дизайнера прописаны — всегда знаешь, в чём суть работы, какие результаты от тебя ждут, с кем их надо согласовать. Еще плюс — учишься быстро выполнять типовые задачи.

Недостатки:

• Дедлайны. Надо отчитываться по задачам, сообщать руководителю, на какой стадии проект, сдавать работу строго к определенной дате.
• Меньше денег. Агентство забирает себе процент, поэтому часто заработок ниже, чем когда дизайнер сам устанавливает цену заказчику.
• Авторские права. Иногда выполненную работу нельзя положить в портфолио, потому что все права на нее принадлежат студии или заказчику.

В штате компании

Дизайнер работает над проектом одной компании. Например, создает упаковку товара, готовит брендбук, делает картинки для соцсетей.

Плюсы:

• Стабильная оплата: фиксированный оклад или оклад + процент от задач. Не нужно искать заказчиков, чтобы зарабатывать больше.
• Опыт в продуктовой сфере. Работу с крупными брендами и сложными задачами ценят на рынке. После сотрудничества с корпорацией проще найти заказчиков на фрилансе.

Недостатки:

• Дизайнер может быть единственным в коллективе. Ему будут поручать множество задач, возможен постоянный аврал. Не всегда есть те, у кого можно попросить помощи.
• Строгий график. Специалист не может сам выбирать время для работы.

Плюсы и минусы профессии

Чтобы определиться, подходит ли вам профессия графического дизайнера, изучите обязанности, зарплаты, количество вакансий на рынке. Участвуйте в вебинарах Skypro. На них рассказываем, какие специальности сейчас в топе, говорим о задачах, перспективах и зарплатах. Эксперты — практикующие специалисты и руководители отделов.

Главное о профессии

• Графический дизайнер — это специалист, который передает цели, ценности и задачи бизнеса через визуальные элементы: графику, иллюстрации, анимацию, шрифт, видео.
• Обязанности зависят от направления. Например, в брендинге дизайнер разрабатывает визуальную концепцию бренда. А дизайнеры-иллюстраторы рисуют картинки для книг, сайтов и стикерпаков.
• Средняя зарплата — 60 000 ₽. В крупных компаниях специалисты получают от 100 000 ₽.
• Учатся на графических дизайнеров в вузах, авторских школах, на онлайн-курсах или самостоятельно. Оптимальный вариант — онлайн-курсы. Получите актуальные знания, проекты в портфолио и не потратите сотни тысяч на учебу.