Что такое пиксель-арт и как его создать

Пиксельная графика появилась с первыми видеоиграми. В эпоху 8 и 16 бит художники собирали целые сцены из простых форм и ограниченной палитры. Так появился узнаваемый стиль с яркими цветами и четкими силуэтами, как в Super Mario, Zelda или Sonic.

Со временем пиксель-арт стал не просто техническим решением, а отдельным жанром. Сегодня его выбирают осознанно — ради визуальной выразительности и ностальгии.

В этой статье разберемся, что такое пиксель-арт, какие у него особенности и как начать создавать его с нуля.

Что такое пиксель-арт

Пиксель-арт — это вид цифрового искусства, где изображение создают вручную, пиксель за пикселем. Он напоминает графику старых видеоигр: четкие контуры, ограниченная палитра, простые формы.

Стиль появился в конце 1970-х — в эпоху экранов с низким разрешением. Тогда художники использовали пиксели как мозаику, чтобы передать объем, свет и детали.

Сначала пиксель-арт был вынужденным решением из-за технических ограничений. Сегодня — это осознанный выбор, который используют в играх, анимации и дизайне.

Основные черты направления

Сейчас в пиксель-арте два главных направления.

Первое — ретро. Оно копирует стиль игр 90-х: простая графика, четкие пиксели, минимум цветов.

Второе — современный пиксель-арт. Художники используют те же приемы, но добавляют свет, анимацию, глубину и новые идеи.

Характерные черты пиксель-арта лучше всего видны в играх. Именно там стиль раскрывается полностью: в спрайтах, цветах, анимации и атмосфере. Игры — идеальный способ показать, как развивается пиксельная графика и что с ней можно сделать. Вот основные особенности на ярких примерах.

1. Разный размер спрайтов.
   Раньше всё было 16×16 или 32×32 пикселя. Сейчас — как угодно. В Hyper Light Drifter есть и мелкие детали, и большие проработанные сцены.
   

   Кадр из игры Hyper Light Drifter

2. Богатая палитра.
   У старых приставок было максимум 30 цветов. Сегодня — миллионы. Например, в Dead Cells цвета насыщенные, яркие, многослойные.
   

   Кадр из игры Dead Cells

3. Смешение стилей.
   Разработчики комбинируют пиксель-арт с 3D, освещением и анимацией. В The Last Night добавлены кинематографичные световые эффекты.
   

   Кадр из игры The Last Night

4. Анимация.
   Раньше она была простой. Сейчас она плавная и детализированная. Например, как в Celeste — каждый кадр проработан вручную.
   
5. Объем и глубина.
   Иногда пиксель-арт уходит в 3D. Появилось даже новое направление — воксель-арт, где объекты собирают из пиксельных кубиков. Это уже не 2D, а почти LEGO в цифровом виде.
   

   Источник: Voxel Art Timelapse

Где используется

Пиксель-арт давно вышел за рамки ретроигр. Сегодня его можно встретить в самых разных сферах — от игр до интерфейсов и NFT-коллекций. Вот где он особенно хорошо чувствует себя.

Геймдев

В геймдеве пиксельная графика — проверенный прием. Многие инди-хиты сделаны именно в этом стиле: Undertale, Celeste, Stardew Valley, Dead Cells, Hyper Light Drifter. Благодаря пикселям они выглядят самобытно и запоминаются с первых минут.

Кадр из Hyper Light Drifter

Анимация

В анимации пиксель-арт тоже работает как прием. Его используют в коротких роликах, заставках, музыкальных клипах, особенно если хочется создать винтажное настроение. Примеры легко найти: от работ Пола Робертсона до проектов вроде Pixel Ripped и анимированных клипов на ютубе в духе 80-х.

Кадр из Pixel Ripped

Цифровое искусство
В цифровом искусстве пиксельный стиль стал частью коллекционной культуры. NFT-художники выбирают его за простоту и узнаваемость. CryptoPunks, MoonCats, Pixel Pepe, Loot — все они стали популярными именно благодаря пиксельной подаче.

Цифровое искусство: MoonCats

UX/UI-дизайн

Пиксельная графика легко вписывается в интерфейсы. Ее используют в телеграм-стикерах, иконках, оформлении мини-игр, пиксельных аватарках и эмодзи. Такой стиль быстро считывается, вызывает ностальгию и подходит под игровые приложения.

Набор стикеров в телеграме

Обучение

Пиксельное рисование часто используют в обучении. Его включают в курсы по рисованию и гейм-дизайну — как для детей, так и для взрослых. На Skillshare, Udemy и в онлайн-школах можно найти десятки заданий, которые учат работать с формой, цветом и композицией на примере пикселей. Всё просто, наглядно и увлекательно.

Если хочется прокачать себя не только в пиксельной графике, но и в дизайне в целом, присмотритесь к курсу по графическому дизайну в Skypro. Вы освоите основы композиции, типографики, цвета, научитесь работать в Figma и Photoshop, соберете портфолио и сможете работать с реальными заказами. Подходит с нуля, поддержка наставников и фокус на практике — всё, чтобы вы стали уверенным дизайнером.

Примеры pixel art

Чтобы вдохновиться, посмотрите проекты, которые задали тренд, показали возможности стиля и до сих пор побуждают художников, гейм-дизайнеров и фанатов по всему миру творить.

The Legend of Zelda — игра 1986 года, которая построила целый мир приключений. Тогда он казался огромным, несмотря на ограничения. Благодаря ей стало понятно — пиксель-арт может быть не просто декорацией, а полноценной частью атмосферы.

Кадр из игры The Legend of Zelda

CryptoPunks — NFT-проект 2017 года, в котором изображения 24×24 пикселя стали символом цифровой эпохи. Простые лица из пикселей разошлись по коллекционерам и задали моду на пиксельную эстетику в Web3. Именно они доказали: пиксель-арт может стоить миллионы.

Персонажи NFT-проекта CryptoPunks

Пол Робертсон — художник, который сделал пиксельную анимацию узнаваемой во всём мире. Его работы наполнены отсылками к поп-культуре и анимацией, от которой невозможно оторваться.

Работа Пола Робертсона

Как создать пиксель-арт

Начните с простого объекта. Вот базовые шаги, которые помогут создать первый рисунок.

Шаг 1. Сделайте скетч.

На этом этапе важно вписать объект в пространство. Не нужно прорисовывать детали. Цель наброска — понять форму и пропорции. Можно рисовать от руки или сразу в графическом редакторе.

Шаг 2. Выберите размер изображения.

Для начала подойдут форматы 16×16, 32×32 или 64×64 пикселя. Чем меньше размер, тем проще контролировать картинку. Большие изображения, например 128×128, лучше оставить на потом.

Шаг 3. Теперь — палитра.

Новичкам будет проще использовать готовые цветовые палитры. Их можно найти онлайн и загрузить в Aseprite, Pixel Studio или другой редактор. Это сэкономит время и избавит от мучительного подбора цветов на ходу.

Если готовой палитры нет, редактор соберет ее автоматически — на основе тех цветов, которые вы уже используете. Кстати, с такой палитрой легко заменить любой цвет сразу во всём рисунке.

Шаг 4. Далее — поэтапная работа с деталями.

Разделите объект на части: сначала, например, рисуете голову, потом — волосы, после — одежду. Каждый пиксель сразу заполняется нужным цветом. Не переживайте, если форма будет меняться в процессе — это нормально. Главное — не спешите рисовать контур до тех пор, пока не выстроена общая форма.

Когда объект готов, можно добавить обводку, свет и тени. Это придает объем и завершенность.

Совет: не бойтесь экспериментировать. Если нет строгих ограничений, дайте себе свободу. Пробуйте разные формы, меняйте цвета, перестраивайте силуэт — так быстрее поймете, как работает пиксель-арт.

Программы для пиксельного рисования

Пиксель-арт можно создавать почти в любом графическом редакторе. Главное, чтобы была возможность рисовать по сетке и управлять каждым пикселем. Начать можно с самого простого, например со стандартного MS Paint от Windows. Программу не нужно устанавливать, она идеальна, чтобы понять основы.

Тем, кто хочет углубиться в процесс, подойдут более удобные и гибкие инструменты, где можно работать со слоями, масштабом, прозрачностью и анимацией. Такие программы делятся на универсальные и специализированные.

Универсальные редакторы часто используют те, кто уже знаком с ними:

• Adobe Photoshop — мощный графический редактор с продвинутыми инструментами. Подходит тем, кто уже знаком с Photoshop и хочет совмещать пиксель-арт с другими видами дизайна.
• GIMP — бесплатная альтернатива Photoshop с широкими возможностями. Редактор поддерживает сетку, слои и экспорт в нужных форматах, что делает его удобным для создания пиксельной графики.

  Специализированные редакторы сделаны именно для пиксельной графики:

• Aseprite — один из самых популярных редакторов для пиксель-арта. В нём удобно рисовать спрайты, управлять палитрой, делать анимации и экспортировать их покадрово.
• Pixel Studio — простой и интуитивный редактор с поддержкой слоев и анимации. Подходит для новичков и доступен даже на мобильных устройствах.
• Pyxel Edit — этот редактор особенно удобен для тех, кто работает над игровыми уровнями и повторяющимися элементами.
• GraphicsGale — функциональная программа с хорошими инструментами для анимации, хоть и немного устаревшая. Популярна среди разработчиков игр — поддерживает палитры, а еще можно редактировать покадрово.
• Pro.Motion — мощный инструмент для создания спрайтов и фоновых элементов. Используют в профессиональной разработке игр, особенно на платформах с ограниченными ресурсами.

Все эти редакторы точно управляют пикселями, задают цветовые палитры. Многие из них создают анимацию и позволяют просматривать результат сразу в процессе работы. Выбор зависит от целей: рисовать в свободное время или собирать полноценные игровые спрайты.

Как освоить пиксель-арт

Освоить пиксель-арт можно с нуля, даже если вы никогда раньше не рисовали. Проще всего подходить к этому как к игре.

1. Разберитесь с основами. Поймите, как работает пиксельная графика. В ней всё строится из маленьких квадратиков — пикселей. Каждый из них важен: если изменить один, картинка уже смотрится по-другому. Это не про скорость, а про точность.
2. Выберите редактор. Начать стоит с простого. Например, Pixel Studio или Aseprite. Они созданы специально для пиксель-арта, не перегружают лишними функциями и понятны с первого запуска.
3. Пробуйте рисовать. Не надо начинать с шедевра — нарисуйте смайлик, предмет или персонажа 16×16 пикселей. Поиграйте с цветами, формой, рамкой, тенью. Нарисуйте снова, но по-другому. Так выработается навык, и вы поймете, как всё устроено.
4. Учитесь у других. Посмотрите работы других художников. Изучайте, как они используют палитру, свет и детали. Можно даже повторить чей-то рисунок — это хороший способ разобраться, как он устроен.
5. Используйте уроки. В Сети много бесплатных гайдлайнов, видео и статей. Есть даже курсы, где шаг за шагом объясняют, как создавать пиксельных персонажей, окружение и анимацию. Начать можно с ютуба или форумов, где художники делятся опытом.
6. Работайте с обратной связью. Показывайте работы в сообществах. Даже пара простых комментариев может подсказать, как сделать рисунок лучше или где не хватает баланса.

Главное о пиксель-арте

• 🟩 Пиксель-арт — это стиль цифровой графики, в котором изображение собирается вручную, пиксель за пикселем. Он родом из 1980-х, но сегодня используется как осознанный художественный прием.
• 🟩 Современный пиксель-арт сочетает ретроэстетику с анимацией, освещением, 3D и сложными палитрами. Самые яркие примеры: Hyper Light Drifter, Celeste и The Last Night.
• 🟩 Пиксельную графику используют в играх, NFT, анимации, интерфейсах и обучении. Стиль узнаваемый, ностальгический и легко адаптируется под любые задачи.
• 🟩 Начать можно с простого редактора, готовой палитры и небольшого объекта. Главное — эксперименты и практика.